艺术中国：作为一个兰州人，您对于西北文化和西北人的精神气质有怎么样的认识？
王铁城：我作为一个兰州人， 对西北文化有一种特殊的感受。“大漠孤烟直、长河落日圆”与“ 小桥流水人家”反应了南北地域不同的境界。甘肃位于祖国大地的西北部，远古文明、丝路文明以及多民族特色构成的文化，形成了独特的人文境域。在这片土地上有灿烂的文化遗迹和深厚的文化底蕴，有敦煌石窟、麦积山石窟为代表的大批石窟宝藏；有大地湾遗址、马家窑等优秀的文化遗产。从地理环境特点来说，大西北自然环境经过历史风霜的冲刷之后，形成了丰富多彩的自然地理景观，体现出一种苍凉、浑厚的感觉。具有洪荒、苍郁、雄浑之美，给人以冷峻、空旷的历史感，很震撼。特殊的人文景观、严酷的环境造就了西北人朴质、豁达、善良、勇敢、的性格和精神气质。
艺术中国：您认为这种地域文化对您的创作有什么样的影响呢
王铁城：大西北积淀着几千年的文明精粹。一方水土养一方人。特殊的人文景观滋润、陶冶着我，它对我的人生经历和艺术追求有着直接的影响。在我的艺术创作中，崇尚纯朴、深沉、率真的东西。这些都能够在我的作品中有所体现。
艺术中国：您早年曾经求学过中央工艺美院，现在在北京服装学院执教，您怎么看工艺美术与纯美术创作之间的关系。
王铁城：工艺美术（现称艺术设计）与纯美术创作之间，它们既有区别又有共同点。从审美层面和艺术的本质来说是相同的。工艺美术创作与纯美术创作的不同在于它不是唯主体的自我表现，而必须受功能、审美、技术、材料、经济等多种条件的制约。并在这些制约中获取艺术表现的自由。工艺美术具有审美与实用双重功能的特性，因此，它显现出了形式语言精炼和审美的共性，而纯美术创作体现精神层面的多一点，注重艺术家个体审美体验和个性的张扬和表现。当下的艺术创作中工艺美术与纯美术创作是相互借鉴、不断促进的。
艺术中国：您会借鉴一些工艺美术的知识或手法应用到纯美术创作当中吗？
王铁城：工艺美术从人类原始文化的发生起，最早的新石器或陶器，已赋予了表现情感的可视形式，纯美术也是在此基础上发展起来的。我有过学习工艺美术专业的经历，对纯美术和工艺美术的艺术规律有一定的认识。如工艺美术创作中对形式美的追求，对节奏、韵律及精炼形象的表达方式，纯美术创作中，对我在探求表现形式过程中会有很多启发。我认为涉足工艺美术和其他姊妹艺术领域，能够在创新意识、探索胆略、方法拓展上得到全新的视野与艺术体验。
艺术中国：90年代以来，您画廊当中有很多中国画小品，很具生活情趣，您认为小品创作和主题创作之间存在着什么样的关系？
王铁城：小品创作和主题性创作实际上是不矛盾的，主题性创作因为它有主题性，在创作过程中限制和局限性比较大，它有很明确的一个主题，画面必须围绕这个主题展开，而且画面的构成，形式，都要为来烘托和强化主题服务。这种创作过程有一定压力，作者的创作状态比较沉重；艺术小品的创作相对轻松一些，能够在自由状态下去创作，在艺术语言的表现上常常会产生一些意想不到的效果，小品创作的生动性、趣味性更强一点。对于艺术家的艺术创作来说，主题性创作与小品创作之间的关系是互补、相促的关系。从艺术标准来说，没有高低、贵贱之分，优秀的小品创作和主题性创作都可以成为经典作品。
艺术中国：当下中国画坛制作之风很重，很多画家在肌理和媒材上下功夫，您对此怎么看？
王铁城：当下中国画画坛，出现作品在肌理、制作上下功夫的现象是很正常的。中国画发展到今天，由于传统的艺术语言、表现形式，在表现当代题材和某种场景时会显现出它的局限性，这需要借助其他手段来强化作品的艺术感染力。善于吸取西方近代艺术的某些优长之处，创造以东方传统为本位的新中国画，并在保留传统笔墨精神的前提下对表现手段的扩展是值得称赞的，而且一些艺术家已在这方面做出了令人瞩目的成果。但值得警惕的是应该把握有度，因为艺术作品首先是要有情感的，有生命的，有创造力的，这个是一个前提，为了能够达到艺术效果，可以用各种表现手法去表现，如果一味的去做一些画面的效果、肌理，过分的强化画面的视觉效果，忽视作品的深刻内涵和意境，在某种程度上会削弱作品的表现力。如果缺乏充满灵性的直抒心臆的挥写，缺乏真情实感，经不起细读与推敲，作品就会流于平庸。
艺术中国：您的作品总是能够一下抓住观众的视线，一些细节也非常生动，墨色的把握和彩色表现关系也十分精妙，您怎么看待中国画中西融合这个问题？
王铁城：我觉得中国画中西融合的问题，一定要立足于民族文化的根基进行融合。对东西文化进行比较研究，对于线条和造型、平面和立体、主观和客观有一定深度的理解，在此基础上中西融合才能做到有的放矢。不能够因为强调中西融合把自己民族本质的东西丢掉了。应该把文化视点和艺术创作的根基扎在本土化的土壤之中，在自身生存的现实和文化传统之中探寻当代文化生长的基因。要继承中国传统文化中朴实平和、天真灵动、含蓄高雅的审美境界，守护中国画独特的价值认同和审美情趣。不然中西融合就会变成“四不像”，失去本民族文化特点就没有任何意义了。
艺术中国：当代中国画的视觉冲击力与笔墨趣味之间的平衡，您认为是如何把握呢？
王铁城：传统的东西在表现上有它的局限性，在视觉传达上阴柔一点，温和一点，这也跟中国的哲学思想，民族性格及追求儒雅、含蓄的审美取向有关。尤其在现代空间环境之中，传统中国画作品显得视觉冲击力比较弱。笔墨当随时代，当下对笔墨形式和画面视觉冲击力的探索是符合时代发展的。东方艺术的平面化与西方艺术的立体化反映了认识事物的两个视角。在艺术创作中，可以突破现有的框框，在视觉冲击力方面吸取西方现代艺术的东西，将画面构成、设计和抽象形式等因素运用到中国画创作中，这样使画面在整体感、视觉张力，笔墨对比上更体现当代性，加强和拓展国画创作的艺术表现力。
艺术中国：您谈一下目前您的教学和创作的情况？还有未来的一些创作计划和展览的展望？
王铁城：以前我作为一个专职画家，专业创作时间比较充足，现在岗位的变化，要在教学、教学管理方面投入一定的精力，相对来说创作的时间没有原来那么充足。我的创作计划是在人物画方面继续进行一些探索，创作一批自己觉得较满意的作品，可以参加美展、办个人展览。在中国画的表现形式方面进行一些尝试。 艺无止境。优秀作品是人品、学养、性格、才能 、笔性、环境影响等方面的综合体现。把人生阅历、对世界的认识和体验渗透到作品之中，努力使自己的艺术作品体现文化含量、画内法理和画外功夫，至于达到一个什么目标，还是顺其自然吧。 我要在一种相对宽松，自由的状态下做一些自己想做的事。