版画艺术的殉道者——罗贵荣和他的作品

著名美术理论家林木在他的《纯粹的版画艺术》一文中提到：版画在今日之中国是一种阳春白雪般纯粹的艺术。喜欢形象乖巧美好的国人弄不懂这种需要高度提炼、概括、抽象，讲求形式意趣的艺术。所以版画进不了市场，大批版画家们也早已知难而退，改弦易辙，而今天尚坚持在版画阵地的人，应该都是那种有着艺术的痴迷，忘世的激情，而又清心寡欲献身这种感情事业的艺术殉道者。

罗贵荣应该就是这样的一位艺术殉道者。

林木的论述还让我想到了“围城”的说法。而罗贵荣则是坚定地从城外冲进城内的人。

认识罗贵荣，是在2009年初夏的杭州。那天，题为“塞上独步”的罗贵荣绝版版画展在西子湖畔山海星云画廊开幕，从宁夏回族自治区首府银川市特地赶来的罗贵荣与他的作品一起，成为人们关注的话题。

如今供职于宁夏文学艺术界联合会、任宁夏美术家协会常务副主席的罗贵荣于1989年毕业于宁夏大学美术系。在大学里，罗贵荣学的是国画。1990年，已经参加工作的他接到自治区文联的指示，拿出作品出席全国首届青年版画大展。罗贵荣放下手头的国画，操起钢刀纵横于木板之上。令人意外的事发生了：他的版画作品《光线中的门廊》竟然在上海举行的这次大展上荣获优秀奖。从此，人们认定罗贵荣为版画家。而他，一步冲进了版画这座正有人“突围”的城池，并激动地发誓永远捍卫这一神圣的阵地。

从1990年至今，罗贵荣清心寡欲，坚守着并且拓展着版画艺术这块阵地。终于，这位殉道者开辟了一片属于自己的天地。

罗贵荣的版画作品内容生动，有以写实手法表现的大地风光，苍莽而雄浑；有以大地为背景刻画劳动者的形象，人与土地融为一体，似乎人物有了大地、山川的性格，充满了浪漫、抒情的人文关怀。因为要建造从市区通往机场的高架桥，银川市郊一片树林将被砍伐。就在树林消失之前的几天，罗贵荣记录下了这里的美丽。几个月之后，三色版画《林深风轻》诞生了。当钢筋水泥的高架桥取代一片树林的时候，是罗贵荣再现了原生态的一抹华彩。有一年，罗贵荣骑车摔伤，年迈的母亲悉心将他照料。母亲的伟大与慈祥留在了罗贵荣的心里，也镌刻在了《虔行者》大大的木板上。我看到，在罗贵荣的作品中，大自然、女性人物，还有西北的牛羊成为最多和最重要的主题。

罗贵荣一般要花上数月才能完成一件作品。《美丽的秋天》共有6色，它的诞生足足用去罗贵荣4个月时间。但这并不是罗贵荣一人独有的情况。大凡版画家们，在制作作品的过程中，往往都要耗费大量的时间。

与众不同的是，罗贵荣独创了一种很不一般的方格图式，以极大的耐心与毅力将自己的感悟 “编织”在一起，构成一种圣洁质朴的美。中国美术学院版画系主任张远帆教授对此深有感触，他说，方格是很有意义的符号，罗贵荣是用特定的方式诠释世界。

让我们再次走近罗贵荣的版画作品。他以方格分解图像，从造型的意味看，人物服饰中的白盖头和白帽子，它们本身的质感似乎与线条与格子之间有着某种美学的暗合，与刻刀之间仿佛有着天然的精神联系。在一块木版上，通过无数线条的分割形成大小不同的方格，再经过印制中有力的磨压，在不规则的方格里转换出有序的形象，体现了情绪和情感的节奏，回旋着神秘的力量。一块块貌似拘谨的阵列中，孕育的却是渴望新生的哗变，很难想象要记住背熟每一方格所担负的角色，需要耗费怎样的精力！

罗贵荣还将铜版画那种米字刻线法移植到木刻中，进而将这种米字线放大整合为马赛克式的色块，一切的形象塑造都被有序地转换为深浅不同的光斑。他向我介绍，自己的版画改变了一般套色由浅至深的印制程序，用一块版由深套到浅。这是一个富有数字化时代特征的理性过程，在实现预设图式的过程中，容不得丝毫的懈怠，这是对一个创作者的耐力、毅力和理性精神的挑战。罗贵荣的作品因而具有了强烈的耐读性，充满了古典写实主义的精神。

现在，罗贵荣已经回银川了。但作为中国西部当代绝版版画的代表人物，他的作品和精神留在了西子湖畔。