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沈行工 乡村公路之二
本报宁波讯 记者 谢海由江苏省文化厅、江苏省文联、南京艺术学院、宁波市文联、宁波市美术家协会联合主办的抒写审美感悟·沈行工油画展于5月26日在宁波美术馆举行。
沈行工作品的唯美表现是出自骨子里的自然流淌，他笔下不管是风景还是静物、人物，都是恬静的、是东方观照的，是一种有教养的“书写”，这种书写的方式对于人们所熟知沈行工江南题材作品更容易找到对应。沈行工还是一位有影响力的艺术教育家，他用他的人格魅力和那独树一帜的绘画风格，培育了一批批新人，培育了人们新的审美情趣。展览只有50余幅的展品，却来500余人捧场，来自北京、上海、南京和杭州等地的常敏毅、陈继武、张祖英、尚辉、米如群、陈世宁、张友宪、潘鸿海、杨参军、骆献跃、周瑞文、池沙鸿、孙俊、魏鲁安、陈宜民、翁诞宪、张新权、戴家锋、章文浩、何业琦和艺术机构、学术团体、重要媒体的代表悉数莅临，足以说明一切。
这是一场意味深长的展览。按中国油画学会秘书长张祖英说法是，与其说沈行工是回家乡举办其个人画展，不如说是他精神的返乡。沈行工，浙江宁波人，但他很长时间生活在江苏的南通，早年在南京艺术学院油画研究生班求学时受到了林风眠、刘海粟，以及他的老师苏天赐等人的影响，所以,沈行工一直没有脱离“江南”。他的油画创作起步于上个世纪60年代，70年代就有着非常出色的建树，其作品多为情节性的主题创作，绘画胜在构思缜密、结构严整，如《小镇春深》、《渡江细雨》、《秋晴》、《春暖》等。上个世纪90年代后的一系列作品诸如《雪后的江南风景》、《蓝色的江南风景》、《锦绣江南》中，人们可以清楚地发现他的艺术风格有了显著的变化——由叙事性的语言模式转向了对绘画本体的探讨，这时，画家笔下的景物不再是自然形体的简单组合，而是由若干的色块、跳跃的笔触和节奏建构而成的图像，稳健且沉稳，浓艳而质朴，宛如他内心的写照。进入本世纪，沈行工在作品中坚持弥溢着恬淡简远的气息，大大拓展了一般意义上的“江南”。
2003年，沈行工创作了《蓝色的江南风景》，他自己也承认这件作品在一定程度上展示了自己的绘画风格取向。事实上，从写实到写意也正是为数不少的中国油画艺术家困惑了一个世纪的难题。有人甚至以此画来定论，沈行工传承了苏天赐先生意象油画的“衣钵”，试图在油画语言本土化上做出自己的探索。笔触、色彩与平面光影的处理，将中国传统文人“写”的意趣与西洋油画的技巧融为一体，倒确实是沈行工为当代油画提供了一个可资借鉴的范本。 |
