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赵无极作品
谈及今年的“法国五月”，“路易威登：创意情感艺术展”和“黄金时裳：巴黎与伦敦1947至1957年”毫无疑问是两个重头展览，尤其是前者需要作为官方机构的香港艺术馆补贴约六百万元公帑，官商勾结纠缠不清，未开幕就先引起争议。
言犹在耳，在艺倡画廊举行的“赞颂赵无极”展览，展出了赵无极创作于1949至1994年间的油画、水彩画、石版画和铜版画。乍看之下有回顾之意，但效果并不太理想，却像取样(Sampler)陈列。“赞颂赵无极”大概是一个蚊型画展，碍于空间限制，巨幅的赵无极画作无法展出，而一如所料，不少作品都放在橱窗里，商业味道甚浓，艺术欣赏则难免被贬为次席而已。
还记得去年12月在贝聿铭设计的苏州博物馆，看“冥想.心象.无相：赵无极铜版画和插图画作品展”的难得体验。当中包括不少赵无极早年的具象作品，难得一见。赵无极早年的画作多以大自然为主题，有一些西方绘画大师的阴影笼罩其中，最明显者当属克利(Paul Klee)，因此这批画作都沉迷于超现实的梦幻景象，充满茫然诗意。当年赵无极碍于颜色印刷费用高昂，在这个情况下他重于线条、气氛，画面比较质朴简约。
诗人亨利.米肖(Henri Michaux)看到赵无极的版画，写了八首散文诗，题为“读赵无极八幅石版画”，后来更出版了诗画册。他们二人的诗画对话由这八个作品开展，展览中没有全数印上米肖这八首诗，但印上了米肖的话──“使直线在若即若离中显露、折断和颤动，而画出悠闲漫步的曲曲折折和飘渺梦幻的蛛丝马迹，这便是赵无极的喜好，突然之间，画面欢愉地闪动、带那种中国农村的节日气氛，陶醉在符号的王国之中。”
赵无极也为庞德(Ezra Pound)、程抱一和鲁瓦(Claude Roy)的诗作绘制插图，可见他对诗画交流的实验抱有盎然兴趣。赵无极对这个艺术命题有深刻看法，他在自传中说“诗与画的表达方式本质相通，都传达生命之气，画笔在画布上的运动是这样，手在纸上写字时的运动也是这样，两者都是表现而不是再现宇宙所隐含的深意。”
关于气，总离不开韵，南北朝美学家谢赫的六法以气韵生动为先，气韵生动为中国绘画的至高境界已是金科玉律。宗白华解释道，气韵为宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。从赵无极后来的抽象绘画，可知气韵之法仍是不移。赵无极画中的线条带有生命力，色彩生成音律节奏，整体则是一股生命的气流，跃然纸上。画家的心控制手，手控制笔或刀，笔或刀控制色彩线条，色彩线条控制构图画面，画面自是宇宙的缩影、力量与规律。内在的心性与外在的世界，奇妙的在美感中相遇，绘画更成为宗教性的美学行动实践了。
我认为，赵无极的画风经过很大的转变，在一个狭小的空间展出不同时期且不同媒介的作品其实并不适宜，但我并不是说小的空间不能有所为，更理想的做法可能是专题性的展览，或者只展出其中一个时期、一两种媒界的作品，例如将米肖的诗和赵无极的版画并置展览，再配合朗诵活动、文学及艺术作品的座谈讨论，我想这样既不会偏离举办“法国五月”活动的原意，又会对赵无极的作品、对法国文学有较深度的欣赏吧。 |
