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第十一届全国美展的举办恰逢新中国成立60周年，文化部、中国文联、中国美协三方的加入使得主办方阵容更为强大。而5年来，中国美术事业的发展、各种艺术样式的兴起发展，更让人们对这个综合性全国大展多了一份期待。
三方主办 强强联合
说起第十一届全国美展的主办方，这中间还有一个小插曲。全国美展从第一届开始到第十届，也就是从1949年到2004年，一直由文化部牵头主办(第一届全国美展由第一次全国文代会主办)。2005年中宣部在清理整顿文艺评奖时，根据当时的要求，即希望政府少做一点，让团体、社会多做一点，于是将全国美展划归中国文联和中国美协主办。因此，早在第十一届全国美展筹备之初，文化部并未作为主办单位参与展览筹办。
但是，作为一个全国性展览，其品牌有历史的延续性，于是第十一届全国美展相关筹备方式公布后，有艺术家向文化部提出了重回主办方的要求。文化部在落实实践科学发展观的过程中，将此事提出，经与中宣部协商并报有关机构重新审定，形成了如今文化部、中国文联、中国美协三方合办的格局。
文化部艺术司文学美术处处长安远远认为，全国美展除了是中国展览规模最大、动员人数最多的一个全国性美术展览外，一个重要特点是参与全国美展的人，特别是一些获奖作者，身上具有社会责任感和历史责任感。“一个好画家，他不只是会画画，还必须要有文化关怀和社会责任的担当，才能画出一幅更经典的作品。经过时间的检阅，这些经典的作品，愈发显出他们在那个时代对社会的关注，对历史发展的关怀。”
“艺术创作有其自身规律，同时也受时代环境的影响。我一直赞赏那些有社会责任感的艺术家，尤其是现在商品环境的影响下，很多人热衷于卖画，或者有很多的展览不想参与。全国美展就像奥运会，可能在某些单项上有自己的特殊性，但不进入就不能得到更充分的展示，它更多的是一种国家荣誉。这种荣誉感和竞赛状态还是很重要的。”安远远这样表示。
参展艺术家如何平衡主旋律和个人风格之间的关系一直是全国美展的话题。中国美术家协会主席刘大为表示，全国美展是国家级的展览，代表我们国家文化艺术的一个国家语言。因此，创作的总体要求是突出主旋律，但同时也提倡多样化。他说：“首先我们强调展览的主调是‘二为’方向、‘双百’方针，这是我们要坚持的。特别是当前改革开放深入发展，我们的经济、文化、各方面都在飞速发展，我们的作品要反映这个时代精神，反映时代的生活，面向人民群众。但是也提倡、鼓励大家去进行多种艺术形式的探索。在一个飞速发展的开放的时代，各种艺术形式、风格面貌都应该有所展示。”
重点不是获奖而是学术提升
在全国美展的各个展区，参展作品征集工作也已全面展开。对于上海此次成为中国画展区，中国美协副主席、上海画院院长、上海美协主席施大畏表示，既然上海确定为中国画展区，那么上海美术的优势也应该有所体现，如果上海地区的入选率相对很低，就会很丢脸，这对上海的美术家来说也是一个压力。
“当然最关键的问题不是有多少作品入选、多少作品能获奖，而是通过这次全国美展的承办，要给上海美术家提供一个交流的机会，或者说一个重新改变创作思路的机会，使他们有学术上的提高。”施大畏说，“这对上海美术家来说更重要。所以我们在办展览的时候，不能强调狭隘的地方主义，拿多少奖牌、有多高入选率，主要是能够把全国的优秀作品展示在上海人民面前，同时把上海办展览的这种认真态度向全国做个汇报。”
施大畏认为，在评选过程中，公平、公开、公正是很重要的环节。“人们都在骂评委，说‘评委不公平，开后门，或者是评委的脑子不好使，特别笨’，这就给我们评委提了一个要求，要保持一种公平、公正的敬业态度。”他表示，在组织评委期间，上海强调了代表性、学术性以及公正性。“我们会充分听取广大艺术家的意见，综合考虑方方面面的代表性，认真组建上海展区的评委团，争取把评选工作做好。”
他还表示，承办全国美展上海展区的工作，主要任务是做好后勤保障。把每个细节准备好，保证所有的环节紧密相扣，帮助全国美展的艺委会、组委会把这方面的工作做好。一句话，尽地方美术工作者的责任和义务。
艺术繁荣更需要冷静思考
中国美术学院院长许江在期待全国美展的同时也提出了思考。“我觉得到了今天，美术创作面临的形式也更加复杂，更加多元。一方面我们欣逢历史上最好的一个时期，文化受到各方面的关注;另一方面确实也受到了全球技术、文化的挑战，市场经济的影响。但我认为全国美展在今天仍然具有非常独特、不可替代的位置和功能。”
许江表示，今天的美术创作，呈现出历史上少有的多元的倾向。以这次展览的整个构架来看，不仅有传统的国画、油画、版画、雕塑这样的美术种类，而且还有已经持续两三届的艺术设计、漆画、手工艺、陶艺等以前认为比较应用型的，但仍有很强文化艺术含量、深受广大人民群众喜爱的品种。而且这次还增加了电子媒体、数字媒体所产生的“技术文化”，比如动漫等新的艺术品种是首次纳入全国美展中进行展示。因此，毫无疑问，这将是一次关于当代视觉文化的大检阅、大集合。
许江认为，这种检阅的背后是对美术在空前繁荣且遭遇众多挑战的冷静思考。“首先是今天中国的艺术要振兴，需要抓住什么?其次是在这样一个空前的跨文化语境中，中国的艺术如何能够振兴?本土的东西如何能够展示出来?传统艺术样式和新的技术文化之间如何能够共生、共融?再次，要思考今天的时尚、潮流、大众文化和精英、经典以及真正的人文关怀，如何能够互为促进，共生、共融?这些问题，我想会在这次的展览当中被提出来，并通过创作、研讨，形成一次非常重要的美术研究和讨论的机会。”许江说。
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