首届“中国文房四宝艺术大师”颁证活动举行的同时，新评选出的大师们还带来了自己的作品，在颁奖现场进行了展示，令人大开眼界。看着展示的那些或巧夺天工、或构思精巧、或制作精良的文房用具，让人赞叹技术与艺术完美结合的魅力。荣膺“中国文房四宝艺术大师”汪培坤、郑寒、章群、李铁民、刘硕识等人，仔细向人们介绍了各自技艺的种种技法、艺术效果等独门秘籍，让人深为折服，而据说，大师们创作的经济效益也普遍不错。感叹之余，记者问来自上海的雕砚大师刘硕识：如此精湛的独特技艺，一定有许多年轻人希望学习，是否愿意带徒弟？大师一怔，随即略带尴尬地笑道：那要有人肯跟我学才行啊。

　　这样的答案，初听令人难以置信；细想，则的确是现实中的真实情况。很长一段时间以来，基于农业文明与传统书画艺术息息相关的文房四宝、装裱、木版水印等技艺中，曾经光彩熠熠的众多“绝技”，面对现代化商业的冲击，其原有的纯正基因正在萎缩。“后继缺人”的问题，更是常见的媒体话题。在社会蓬勃前进的现代化过程中，“传统技艺”走过的，是一个不断被边缘化的过程，有的甚至滑落到了“一人兴艺，人亡艺亡”的境地。技艺宝贵而传承乏人，是相当一部分传统工艺美术形式所面临的共同尴尬。

　　要留住技艺，首先得留住人。

　　在当代社会，“国宝”、“宝藏”、“鉴宝”等层出不穷的题目，说明人们对于“宝” （多数是工艺品），也就是技艺结晶的关注是非常热切的。但是，因为收藏的市场性需求，多数人对于“古”与“失传”技艺的追捧热情，远大于对“新”和“现存”技艺。所以，人们往往有着的是一方面对于“宝”的热烈追捧，一方面却对大量当代技艺创作者及其作品的视而不见，这种见“物”不见人、厚古薄今的意识，显然是本末倒置、急功近利的短视行为。已经消失物态的文化遗产可以进入博物馆供我们追忆，那些即将消失或在濒危之中挣扎的生产者该怎么办？他们在现代社会中又该处于怎样的地位？我们更应重视的，应该是那些创造出珍宝的技艺者们。

　　历史上，师傅授艺、徒弟拜师学艺的师徒模式，是特殊技艺人才培养的基本方式。这种模式和师承体系，是我国非物质文化遗产能够历经历史变迁而绵延不绝的重要原因。然而，囿于一些技艺仍未摆脱传统思维惯性，技术创新力不足，使特殊技艺人才的培养存在问题。首先，行业产品与新的社会需求脱节，发展普遍不景气，初入行者需要多年积累，方可有所成就，这严重影响了特殊技艺人才的发展与年轻者的参与兴趣。其次，历史上商家和专有技术传人为了保持本字号、本家族拥有难以复制的核心竞争力，往往构建技术壁垒，通过传子不传女、传本家不传外姓等方式，防范核心技艺的扩散，致使传人稀少，难以为继。

　　再次，现有传统工艺人才难以实现从“匠人”到“艺术家”的跨越。一种传统工艺在技艺上是传统的，但并不意味着设计思想的传统。由于缺乏创新力，当前，大量工艺美术界从业人员多习惯于复制历史、沿用传统，使传统技艺与现代审美难以统一，并符合人们现代生活需求，无法推动技艺有力、有效的传承。

　　对传统技艺的保护，其着眼点应更加重视对传承人的管理、关怀、保护，而不仅仅是对“物”的关注。这一点，有关行业已做出了一些卓有成效的成绩，如建立特殊技艺及人才的认定制度；建立特殊技艺人才的职业教育机制，普及专业基础人才的培养；鼓励特殊技艺领域的技术创新和人才创新；仿效日本等国在鼓励特殊技艺人才创业发展方面的经验，鼓励建立大师工作室，开展多层次交流，鼓励将传统技艺与现代审美相结合开发市场等。其核心必须是围绕“尊重人才”来做文章，也只有解决了传承“人”的问题，传统工艺美术技艺的保护才会有长远的目标和希望。但整体来看，无疑做得还很不够。

　　对于文房用品来说，如果说中国传统书画艺术是中国传统文化的重要载体，那么与其中相关的文房用品，则是其可能继承传统的基础。中国文房四宝协会会长郭海棠告诉记者，展开文房四宝艺术大师评授活动，就是基于传统文房技艺后继乏人的现状，作为行业协会，发掘、评选出优秀人才，授予他们以荣誉，提高他们的声望，其着眼点就是坚持以人为本，尊重人才，建立有代表性的民间艺人的认定机制，并使之规范化、制度化，促进行业产品质量进一步提高，使传统手工技艺能够世代相传。作为为“技艺人”服务的方式之一，这无疑是一个可行的有效举措。