吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)和他们的自画像
吉尔伯特与乔治闪电归来
1967年，吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)初识于中央圣马丁艺术与设计学院，一见倾心的他们在艺术见解上也一拍即合，并随即以《歌唱的雕塑》(The Singing Sculpture)粉墨登场，借“活体雕塑”(Living Sculpture)传播其秉承的“全民艺术”(Art for All)精神，执一念躬行四十载。从青涩学子到成为殿堂级人物，这对拍档始终活跃于英国当代艺术的舞台上。
2007年，吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)的作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，其规模之巨开该馆之先河——如此殊荣却令他们叫苦不迭：“除前期准备和后续的世界巡回展，我们整整有18个月不能创作”。或许正是这种焦虑，促使二人在展事过后夜以继日地工作。近期，吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)携153张新作落户白立方画廊(White Cube)，定名《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)。
《流血的奖章》(Bleeding Medals)和《手球》(Handball)
《怪相杰克》
此处的“杰克”为海军用语，指悬挂在舰首的旗帜。英国军舰舰首全部悬挂国旗，因而除了俗称“米字旗”外，也常被叫作“联合杰克”(the Union Jack)。英国国旗的抽象几何造型和其政治、文化、社会内涵，成为吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)新系列的创作基点。
除了国籍、身份，死亡也是吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)探讨的主题
舞蹈、变相、嚎叫、观看、等待，身体的扭曲或分解——即使在庄严的国旗背景中，二人也丝毫不敢其诙谐本色，“怪相”尽显，自编自演其独创的图像戏剧，一如既往地将艺术中的主客体合二为一：“舞台”上的他们是演员也是观众，是观察者也是体验者，是创作者也是作品本身。
除了使用马赛克和镜像式构成等标志性艺术语言外，吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)此次也通过奖章、地图、标识、旗帜、涂鸦甚至枝叶等新的元素，来继续其古今未来的穿梭，表达对宗教、身份、政经、性别、死亡等人类问题不倦的质疑与思考，用作家兼艺评人迈克•博瑞斯威尔(Michael Bracewell)的话来说，《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)是二人迄今为止创作的“视觉最为华丽、哲思最为敏锐”的作品，堪称经典。
《填充宗教》(Stuff Religion)
贫民窟的人民艺术家
破败萧条、罪案频生的伦敦东区(East End of London)曾以“贫民窟”著称，直到近年随着创意工业的兴起和奥运场馆的兴建才有所发展，不过对于在此生活逾四十年的老居民吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)来说，伦敦东区是他们的缪斯，是《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的灵感起源。
“没有什么事情发生在世界其他地方却不发生在东区”，乔治说。对于二人来讲，各色人等充斥的东区本身就是鲜活的作品，也是检验其艺术原则的圣地。“从创作的第一天起，我们就试图选择一种可与不同人群进行沟通的语言，无论他从何而来，是何教育背景”，吉尔伯特说：“我们从不想创作晦涩难懂的作品，虽然这是大多数艺术家的想法。我们和普通民众一起，而不是对立，我们不为艺术而艺术，我们只为生活、感觉和思考而艺术”。(宋立供稿)
展览时间：2009年7月10日——2009年8月22日
Street Party
|
