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张胜利书法作品
中国汉字在其历史发展演变的过程中，虽然经历了由甲骨文、金文、篆书到隶书、楷书等不同的书体，但中国汉字仍然是表意文字，未发展成为拼音文字。可以说形发生了改变，而质仍未改变，其间仍有固定的内在联系，没有发生割裂历史血脉的现象，仍是以汉字为题材的平面造型艺术。每变化一次，抽象性提高一步，尽管如此，与拼音字母为主的文字相比，其组合的形式化、抽象化程度仍有待于提高，比如甲骨文、金文、小篆，这些汉字，图画性很强，抽象性和符号性较弱，直接与事物的形象相关联，虽然草书具有很强的抽象性，但仍未达到字母文字那样的抽象化程度，书体的历史演变过程，决定了中国汉字未来发展的走向和突破口，那就是汉字要具有很强的具像性，其它汉字的美学范畴要依附于它，而不能凌驾于之上，更不能与之割裂开来，这是书法工作者应该注意的。
中国书法自古以来在强调意向性之外更加注重气韵生动性，南齐谢赫在他的《古画品录》中提出六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋采，五曰经营位置，六曰转移模写。这是中国画创作和鉴赏的理论基础，是评判中国画的首要标准。自古以来，书画同源，他们之间相互借鉴和移用。在六法之中至少气韵生动，骨法用笔，经营位置这三法通用于中国书法，前两者无论何种书体均应依据它，并作为指导书法的思想，书法已成为一种艺术，书法家已不能单纯是书法家，更应该是书法艺术家，那就要求一字有一字的经营位置，通篇有通篇的经营位置，马虎不得、随意不得。行草书体更是如此。
张胜利书法作品
关于气韵生动在近代把韵提到了极致的地步，宋元以来，一些书画家更是过分地强调所谓的韵，而忽视形象的塑造，任何事情做到了极致，往往是衰退的开始，中国书法也不例外。针对这一倾向祝允明主张韵与象应该有机统一，认为无象则无所谓韵。他反对离开具体的艺术形象的真实而片面的追求所谓的韵味。纵观当今中国书坛之现状，可谓怪相多多，明明是丑的书法却说成是书卷气很浓，韵味十足。明明自己是从事多年书法工作的人，偏偏要学习不知汉字书写规律和方法的孩子们的书体，乾坤颠倒，自誉为孩儿体，到处炫耀。书法教师教儿童学习书法时，却要让孩子们学习历史的传统经典书法。正像金人王若虚（《 南诗话》卷二）认为这是一种自欺欺人的行为。有鉴于此，如果过于注重韵，那就不能称其为书法了。
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