找回失落的和谐之美──刘文进《少女系列》油画解读

　　古往今来，少女形象一直是艺术家借以表达美的理想的最佳媒介。作业一个美的追求者，刘文进也选择了少女这一题材。他的“少女系列”作品中的人物，体态匀称，面容娇美，充满青春的魅力。刘文进创造了一种即非全身立像又非半身胸像的人物造型图式，那些自头至膝的少女形体，其轮廓呈现出端庄优美的花瓶般的剪影。然而，刘文进并没有停留在对人像外形美刻画，更有一种形而上的精神美的追求，在部分作品中，刘文进不仅舍弃了画面背景的描绘，甚至淡化了人物服饰细节的刻画，他将舞台聚光灯投射到人物的面部，着力追求面部表情的特写效果。与人物的姿态相协调，那些美丽的面孔沉静肃穆，很少表现出强烈的或喜或忧的感情。然而心灵的活动却通过纯净的眼睛透露出来。这里有对过去和未来的思索，有对社会与人生的探究。这是一双双具有理性和智慧的眼睛，向往着崇高与神圣的眼睛。它构成了一个强大的心理场，不管这目光是正还是测，是明眸炯炯还是睑睫低垂，只要你面对它，你例逃逸不开这个心理场，不得不与画中人物作心灵上的对话。尽管这目光中不乏人世的沧桑和世态的炎凉，但你读到的更多的是生命的可贵和生活的希望。我们不难从刘文进的“少女系列”中看到画家的精神指向性，这也使得他的作品有着鲜明的内在统一性。一个多世纪以来，现实主义艺术都是以强调艺术形象的个性—独特的性格特征—为其创作宗旨的，而刘文进的创作原创却在于通过风格化的系列规模效应，强化艺术形象的精神张力，从而阐释他的创作追求。稍加对比便会发现，刘文进所塑出的艺术形象同其艺术原型模特儿之间有着极大的差异。他所描绘的少女已不再是具体的肖像，而是一个个理想化的象征符号，在这些少女身上充溢着一种超凡脱俗的高雅和美丽。这种理想之美与其说来自客体，不如说来自主体。出于对丑恶现实世界的憎恶与超脱，刘文进建造了一个寄托自我，同时又向世人开放的美的精神家园。