纪念宋文治先生诞辰90周年系列活动即将开幕

在20世纪山水画的发展史上，50年代至60年代前期的山水画成就是最突出的。这一历史的高峰是经过一批画家的努力而造就的，正如历史上某一时代的某几家或某几派，所表现出来的群体力量代表了他们所处的那个时代一样。而与历史上的情况有所不同的是，这一群体的范围更大，面更广。因为，在那个特定的时代，个别画家的努力或成就是不能完全满足时代的整体要求，也不能完全反映山水画的整体发展。

从美术史的角度来看宋文治在20世纪山水画发展史上的地位，除了他在山水画创作方面的成就之外，还可以从以下两个方面来确认：

以“四王”的浅绛画法写时代新意，使这一传统得到了继承和发展

宋文治生于娄东（太仓），和“四王”之首的王时敏为同乡，因此，他和“娄东画派”有着天然的血缘关系，加上他后来所师的张石园、吴湖帆都是“四王”的传人，表明了宋文治具有画史上所强调的文人画家的“胎性”。宋文治在继承了“四王”浅绛画法的同时，还将“四王”的所祖黄公望山水中的“逸迈”(1)品格得到了现时的弘扬，并以其“峰峦浑厚，草木华滋”表现了山水画发展的正脉。

虽然，50年代的山水画创作，比前朝更注重题材所反映的与现实生活的关系，也更注重题材所表现的社会意义，但是，在这一新旧的过渡时期，如何用旧法表现新的内容，同样也是一个重要的评估标准。尽管晚清、民国以来激进的思想家都把“四王”作为保守势力的代表，而推崇像石涛和“扬州八怪”那样的反叛精神，可是如果以石涛和“扬州八怪”这样的笔墨表现新的时代，那种狂怪与时代的距离更遥远。相反，“四王”绘画的细密和严谨，淡雅与平和，正迎合了多数人的审美习惯，也比较能够契合时代主题的表现。所以，50年代的新山水画的主流样式，实际上是在“四王”一派山水画传统的基础上发展而成的。宋文治正是适逢其时地运用了他所掌握的传统笔墨，以“四王”的浅绛法巧妙地表现了时代的新题材，推陈出新。

二、以传统的笔墨抒一己胸臆，创造了独特的“宋家山水”面貌。

宋文治的山水画在“四王”的基础上，又受到朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、李可染的影响，反映出转益多师的特点。从画家的个性特点上来看，宋文治属于亦步亦趋的儒者，规矩法度不仅反映在他的画面中，也表现在他其曲中规的品性中。因此，他的绘画发展是一个渐变的过程。他的画内敛而不事张狂，具有了传统文人画的从容雅逸的品格，也反映了发展过程中的传统方式。

直到1981年，宋文治开始了以泼彩法入画，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果，画面从此氤氲弥漫，色彩斑斓，其个人风格亦即此发生了较大的变化。宋文治晚年的创作，在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言，使“宋家山水”的面貌进一步得到确立。

宋立治山水画历经50年的发展，在当代山水画的格局中，是南方一派的重要代表之一，从而在20世纪山水画史上占据一席之地。

【诠释】

(1)倪瓒有题云：“本朝（元朝）画山水林石，高尚书气韵筒逸，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新……”

附：宋文治 (1919-1999)

宋文治先生1919年10月28日生于江苏省太仓县城厢镇。苏州美术专科学校毕业。曾在太仓、安亭从事美术教育达十六年。在这期间，他利用工作之余，学习研究中国山水画技法，又拜上海山水画名家张石园、吴湖帆先生为师，并得到当代著名画家陆俨少、朱屺瞻先生的指导，对传统山水画技法打下了坚实的基础。1957年江苏省国画院筹备成立，宋文治先生调到画院先后任院长秘书、副画师等职。1977年任江苏省国画院副院长。曾任中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省政协常委、江苏省国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长、江苏省文联委员、江苏省国画院一级美术师、南京大学教授、第四届、五届、六届全国文代会代表。享受国务院特殊津贴专家。

1999年8月10日，宋文治先生因病在南京逝世，享年81岁。