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"写实"绘画作为艺术，它的品评也是基于趣味的基础。无论是艺术家的创作还是观者的鉴赏，均离不开趣味。绘画所引起的趣味是视觉赋予一种心灵的整体体验，是对象的结构形态在人的心灵中激发的某种情感效果。影响趣味判断的因素比较复杂，"写实"油画的视觉品评可以从逻辑上演绎为两个部分，也就是属于自然的部分和属于纯粹形式语言的部分。当然，在现实当中，无论体现在艺术家的创作过程当中还是体现在观者的事后欣赏当中，自然与形式是事实上的一体关系。之所以能够分而论之，乃是因为逻辑演绎的方法，也就是说它只是存在于视觉思辨的过程当中。"写实"绘画视觉趣味即由这两个部分综合而成。或者说，自然的部分是属于"实"的部分，而语言的部分则是属于"写"的部分。
对于"实"的自然部分而言，理解起来并不困难，依靠不经训练的直觉判断即可以做到。普通人亦会拥有这样的直觉来断言绘画"像"或者"不像"，普通人对于"写实"绘画的判断一般而言会首先基于再现自然的程度。这是判断造型艺术和判断其他艺术不同的一个地方。"写实"绘画以极其强烈的直观形式感召观者的视觉，使其在两维的平面里产生三维之幻象。于是，在"写实"绘画发展的早期，绝大多数人把再现的程度当做了品评 "写实"绘画趣味的标准。这样的认识既存在于学者当中，也存在于艺术家当中。法国文艺批评家狄德罗曾经说："如果认真仔细地模仿自然，就不会有什么矫揉造作"；安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867）说："造型艺术一直到它酷似到造化这种程度，以致把它当成自然本身时，才算是达到了高度完美的境地。"由此可见，无论在艺术家还是在哲学家的理性认识里，"写实"绘画的一个趣味标准，也是一个重要的标准，就是真实地再现自然。
在"写实"绘画发展的历史过程当中，对于是否能够真实再现自然这一判断标准历久弥新，始终以理性的或感觉的方式来左右观者和艺术家。从西方绘画的源头开始，艺术家的创作动机就是在努力接近真实的自然，就绘画的接近自然而言，相对于绘画的其他因素要理性和科学。应该说，绘画的科学严谨的一面主要就是体现在再现自然的技术语言和技术手段上。甚至于，在理性的层面，很多人竟然把对于自然的再现当做了绘画或者"写实"油画的全部任务，也把再现当做全部绘画意义之所在，所以，在很长的一段时间里面，判定绘画的优劣所在被错误地定位在绘画接近自然的程度，亦即再现在感觉上的逼真度。这也是达·芬奇（Leonardo da vinci,1452-1519）认为"绘画是一门科学"的原因。
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