| 
沙希德和他的作品
梦-丝网版画
由唇到心-布面丙烯
他的第一辆单车-布面丙烯
⊙本报记者 邱家和
位于上海M50的M艺术中心，11月21日推出印度艺术家的首次个展“梦幻世界”沙希德·帕尔韦兹上海展，展出其于近年内完成的油画、版画、综合材料最新作品共35件。身为独树一帜的儿童风格画艺术家，他与一般以宗教为中心的印度艺术家不同，将自身的感受作为表达的中心，以清晰纯真的视角来表现周围世界的一切，展现了独特的艺术语言。展览开幕在即，记者对艺术家做了采访。
儿童的纯真是灵魂
沙希德透露，这次参展览的30多件作品基本上是今年画的，只有少数版画是前两年创作的。他说，在那些充满童趣的稚拙的画面里，他表现生活化的东西，是那些在生活中发生过的而不是正在发生的事，如《我的第一部单车》，表现读大学时积攒了许多钱买了一辆摩托车的心情，当时开着新车在每个亲友面前秀了一把，尽管时间过去了很久，但作品表达的正是这种喜悦。那是根据个人生活的积累表达对事物的印象，对环境的反应，其中的灵魂是儿童的纯真。
他对儿童绘画的关注，不仅是受到其吸引，还进一步观察儿童如何思考、如何表达，并在自己的创作中不断地吸收，不断地变化，变得更接近儿童绘画的方式。他也指出，他的作品所表达的内容，与真正的儿童绘画不同，不仅表现对象不同，涉及的人与人的关系也不一样，所蕴含的对生活的看法也不一样，但其中的纯真则是不变的。如第一步单车虽然描述的是成人世界的事，但那种开心的感觉是真诚的。在另一幅作品中，他表现第一次触摸妻子，表达的也是这种纯真的感觉。
蓝色的象鼻子带来灵感
他还透露，选择儿童绘画作为个人的绘画语言，灵感来自一次谈话中偶然的发现。之前在学校里他尝试过其他东西，作品更像传统的印度版画。现在回想起来，在学校里每个学生都做同样的事，读硕士时导师鼓励他寻找自己的语言，也去了许多地方，直到临毕业时，有一次在画室里与导师聊天，谈到孩子画画，黑色的大象有蓝色鼻子，问孩子为什么这样画，回答是鼻子里吸了水，所以变成蓝色了。由此他得到启发，确定了儿童画的绘画语言。
他十分注意观察儿童绘画的过程，每年会多次邀请孩子们一起到他的画室去举办活动，如让钥匙掉在地上，问孩子们为什么钥匙会掉在地上？如果没有重力会怎样？让孩子们以此为主题画画、讨论，从中寻找灵感。曾经做过800米的长卷，带到35个学校让孩子在上面绘画。他强调在采用儿童的思维与表达方式时，还是会有所不同，如有一幅画表现我与妻子间有一串肥皂泡连在一起，在儿童也许会用冰淇淋，而他则画了心，来表达他和妻子的感情。
毕加索对他影响更大
他还透露了一个特殊的消息：虽然他的绘画题材是世俗的生活，但他的人生观却有在印度强大的宗教信仰的毕竟：按照印度人的生活哲学，他们信仰佛教，相信“善有善报、恶有恶报”，如果现实生活中有人对他使坏，他也不会冤冤相报，而是让神去惩罚他，因此他在作品中不会涉及罪恶与仇恨，只表达儿童的纯真。
像所有的儿童画一样，他的作品在命名时都带有叙述性，不过他表示，但那只是一种线索，作品最终要表达的只是某种感觉。他认为在西方许多借用儿童绘画语言的大师中，毕加索对他的影响比米罗更大：他去过世界各地许多毕加索的博物馆去观摩。他也表示，其他欧洲艺术家、那些影响西方现当代艺术的东方的民间艺术也对他有影响；另外，印度的民间美术也有影响，如会把印度花布上的纹饰用在他的作品里。不过他强调不同的艺术家是不同的个体，艺术处理是不一样的，如果说毕加索是侧重物体的形，米罗氏侧重色彩，而他也许侧重材料。最突出的是印度绘画的影响：明亮的色彩、繁复的装饰、包括造型特点。但在线条上都是基于儿童的特点，是在研究儿童画的基础上形成的。
他还表示，他的作品在欧洲、澳洲、美国巡展，受到许多国家的观众的喜爱，那是因为那些作品是本着真诚的态度，是完全真诚地呈现儿童的纯真，就像孩子的笑容，那是全球通用的。也许成人世界的微笑会有不同的含义，但对孩子来说笑只有一种意思：纯真地表达欢乐。 |
