| 
树瘿系列古风茶韵俞荣骏
文房雅玩俞荣骏
我在认识荣骏兄之前，早已听说，在中国紫砂陶艺术领域中有他这样一位出手不凡的大家。后来，荣骏的学生吴锦川（亦是我的学生）多次说到他的其人其事，而锦川也许亦向俞兄提到过我，所以，每逢锦川来京时，我们都会相互间转托问好。虽然从未见过面，但也算是熟人了。
我曾看过荣骏的几帧紫砂陶艺术照片，确实令人赞叹称奇。锦川于中国画已颇有就成，今执教于江苏省技术师范学院，作为锦川的老师，在我的想象中，应是一位老专家，虽未白发凋萧，也定当年事不低。可是，初次见面使我大吃一惊，谁知眼前的俞荣骏，正当不惑之年，比他的学生吴锦川大不了几岁。
我与荣骏兄的初见，是在他的工作室里。那次没有什么固定话题，是漫无边际地随便聊天，聊传统文化，聊艺术，聊共同关心的问题，如远别多年的友人，十分愉快。我还特意观察了他的工作室，想看他那许多艺术精品是在何等环境中创作出来的。
那是一个古风盎然的工作环境。室中的架子上陈列着他的几件紫砂陶精品，用“神妙”二字来形容都不为过——他的名作《看云》古朴浑厚，壶盖上是个老人的头像，须发蓬松，远眺天际，神态恬然，引人玄想，题曰《看云》，恰是此情此景；另一把壶，题为《沧桑》，俨然一块久历岁月的老树根，那树根疤痕累累，留下经风经雨的深深印迹；此外还有一套文房用品，包括笔筒、砚台、笔洗、笔架等。这几件，是以自然物为题材，但无不赋予人的神态情绪，故已非简单的自然物，正是传其神也。
他的工作台旁，立着一座齐肩高的老树根段，拳曲纠结，开始时，我看不出真假，细看，才知那是木头，大概他在创作时为进入状态，找出这么一段怪树根，从中汲取生机。
我们的初见只是匆匆一面，我因事回京未能详聊，但他的艺术及为人，特别是那儒雅的气度，都给我留下深刻印象。后来我们又见了几次，对艺术尤其是传统文化也陆续交换过意见，想法都较为一致，于是，我们由熟人而成为友人。
荣骏兄对竹木有着特殊偏爱。他手中的紫砂作品，几乎都是取竹木形态。这大约只有汤玉茗《牡丹亭·惊梦》中杜丽娘的一句话差可说明：“一生儿爱好是天然。”前辈学者徐朔方先生解释此语说，这正是“大自然之美在她内心唤起了共鸣”。大自然之美唤起内心的共鸣，无论哪位艺术家都是不可或缺的。在俞荣骏那里，他并不是照搬竹木的自然形态，而是赋予它们新的生命，甚至人的情感，从大自然的生机中汲取灵气，以形成其创作。
去年我和荣骏兄一起去浙江朝拜了天台山国清寺，共同承受了佛法无尘的启悟。去天台山之前，荣骏说最近的创作计划是一组莲花，并已勾勒出草稿。对于莲这一自然物，荣骏为何如许情有独钟呢？因为于中国文化史、于文人心中，莲都有其独有位置，它与兰、菊、梅各有非同寻常的品格，被誉为花中“四君子”。今人都已约定俗成，不言而喻。于佛门，莲亦代表圣洁崇高，具有特殊地位，如 观世音菩萨的座位就是莲台。
荣骏在陶艺这块领地上，既取得如许成就，又具有极佳的势头，前景不可衡量。他既成的每一件作品，艺术构思那么奇特，文化含蕴那么深厚，这当然不是偶然的。他那些艺术精品的形成，除了非凡的追索，熔铸进自己的全部心血和灵智外，尤为可贵且难能者，是抵挡住了时代尘埃的侵蚀。世俗的一切享受，他都不放在心上，唯潜心于艺术。 |
