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三
如果说张大千先生的临摹工作可以看作是敦煌壁画临摹的起步阶段，常书鸿先生领导下的敦煌艺术研究所的临摹工作是敦煌壁画临摹的发展阶段，那么，曾在新疆龟兹文物研究所工作九年的青年学者王征的壁画临摹则进入了一个崭新的阶段，显示出新的特征，具有重要的文化价值和时代意义。
在二十世纪末二十一世纪初，青年学者王征已面临着与他的前辈们全然不同而又颇为相似的文化环境。他所面临的是一个文化多元的时代、一个各种艺术思潮纷至沓来的时代，是一个需要每个个体做出重新思考和文化选择的时代。不同于多数青年对各种时髦艺术思潮的追逐，王征把目光投向了偏远的西部——龟兹。
王征绘画作品
龟兹艺术神秘而悠远的西域风情深深吸引了青年画家王征。他本来是画水墨山水的，对当时盛行的各类艺术思潮也颇感兴趣，也一直思考着自己的创作出路。龟兹人物的魅力则使他完全沉潜下来，面壁九年一丝不苟的临摹和研究使他完成了自己一生的艺术转折和学术转向。
王征绘画作品
与敦煌壁画不同的是，龟兹壁画自成系统，其东西艺术交融的特色体现的尤为明显。其人物造型和赋彩着色有自己的特点和规律，不对之进行系统深入的研究很难做到高水平的临摹。
王征的临摹方法主要是现况客观临摹，为了传达出龟兹壁画历经千年风雨剥蚀所形成的沧桑效果，王征在临摹技法和绘画材料上都进行了艰苦的探索。在临摹技法上，他仔细揣摩和研究了龟兹壁画人物的造型特征和线描规律，指出其面部造型尚圆的审美取向和形体姿态的舞蹈美。在赋彩上区别各种赋彩染色的方法，例如薄染法和厚染法的不同效果和微妙功用。在材料探索上，为了表现壁画经岁月洗礼所形成的斑驳效果，他不断的寻找和试制各种颜料，从实验中寻找灵感，从书本上寻找经验，经过艰苦的探索，他用自己配制的颜料完美的复制出了心目中理想的效果。当观众面对他所临摹的整幅壁画时，感觉自己仿佛面对的是一块巨大的整体剥落的墙皮。这种完美的体现文物现存客观状况的临摹给观众以巨大的艺术震撼力，对于学者们学术研究的意义也是不言而喻的。由于王征所临壁画的斑驳效果完全是用科学试制的颜色画出来的，而不是作旧出来的，所以更为自然和逼真，也更为感人。这是他超越前人的地方。
王征绘画作品
九年面壁，终成正果。《美术》杂志对他的壁画临摹作品进行了全面的报道，他的成就和事迹在全国引起了很大的反响；然而王征并未止步，他有更宏伟的计划。在此后的几年里，他把精力投向了艺术创作和学术研究。2009年，王征拿出了一部沉甸甸的学术著作——全国艺术科学十五规划课题“青年基金”项目，创作出了一批让人耳目一新的“石窟意象”组画。王征的“石窟意象”组画，之所以让人耳目一新，是因为里面凝聚了丰富而深刻的传统文化意象和现实文化考量。王征是远离时下文艺界浮躁之风的，然而又是对当下人类面临的文化困境和心灵困惑极为敏感而又非常关注的。他的组画里，意象元素和物象造型取自多年临摹龟兹壁画的心得体会，但凭借自由的想象进行了重组和变幻，色彩自由、旋律奔放，整体上给人以绚烂的跃动的韵律感；然而若是细心品味的话，总感觉其跃动的、旋律奔放的画面中，又透出一种静的意味，一种禅定的不为外界的浮躁和喧嚣所动的沉静感。这正是王征所要表现的自己对于当前人类生存困境的反思和相应的解脱之道。在喧嚣浮动的世界中，面对那一尊尊慈悲的、略带笑意的温和沉静的佛菩萨，观者焦虑的心灵会渐渐平复，进入一种静的无时间的妙悦之中。
王征绘画作品
壁画临摹所获得的丰富体验和画家特有的对于壁画风格微妙差异的敏锐感受，使王征在从事学术研究上具备了得天独厚的优势。由于缺少题记材料和文献记载，龟兹壁画的风格划分和年代问题一直没有获得很好的解决。结合自身的优势，王征采用艺术风格学和考古类型学相结合的学术方法对龟兹壁画的风格和断代问题进行了深入研究。他的新著《龟兹佛教石窟美术风格与年代研究》，首次把龟兹壁画风格细分为8——10种类型，并在此基础上重新断代分期，修正了德国学者的结论，解决了龟兹佛教艺术研究中这一长期以来令人困惑的难题，是该领域研究中一项突破性的成果，得到了众多专家和学者的一致好评。
可以说，王征已经成功的走出了一条壁画临摹、学术研究和艺术创作完美结合的新路，他作为学者的地位和画家的地位毫无疑问都已经确立，他的成就让人钦佩，他人生道路和文化选择则给人以永久的启示。
（作者单位：中国人民大学艺术学院）
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