| 导语：作为对中国现当代艺术影响最大的外国艺术家之一，珂勒惠支的作品能让人更加理性地重新审视近一个世纪中国当代艺术的发展历程。
珂勒惠支（Kthe Kollwitz，1867-1945）回来了
凯绥-珂勒惠支是现代最有影响的德国版画家，她一生都在不停地画贫苦的工人、逼近的死亡、受欺凌的农民、无所畏惧的反抗，还有那些饥饿的儿童、饱经磨难的母亲以及记载着心路历程的自画像。经历了两次世界大战和德国政局的激烈巨变，自己年轻的儿子入伍后不久在战场上牺牲，这一切，都让珂勒惠支的作品有一种对于当时社会局部细微现状真实铭刻的痛苦，从中激发出的悲伤则转化成了一种感人至深的力量。
珂勒惠支的作品最开始是被鲁迅先生介绍到中国的，“挣扎”、“联合”和“奋起”大概是鲁迅从珂勒惠支那里寻找到的最大共鸣。
早在1979年黄锐、马德生等举办“星星美展”时，还稚嫩的中国当代艺术家们已然把“凯绥-珂勒惠支是我们的旗帜，毕加索是我们的先驱”当作是星星画会的座右铭，用来推荐宣传他们的展览和艺术创作了。
30年后，珂勒惠支的作品又一次亲临中国，策展人玛蒂娜也邀请了艺术家谭平、黄锐和曾梵志参与此次展览，试图展现凯绥-珂勒惠支对中国当代艺术所产生的艺术和情感影响。
曾梵志在美院的专业是油画，但对于版画他却是自学成才。70年代末他在家乡武汉举办的一个展览上第一次看到珂勒惠支的作品，当即对她画中尤其是自画像中的眼睛和双手所传递出的那种“绝望感，夹杂着仇恨和矢志不渝的精神，以及爱的温情”所深深吸引。
来自苦难的力量和美矢志不渝，这也是珂勒惠支拥有巨大影响力的原因。北京之后，中国美院、四川美院和湖北美院也会相继迎接这位女艺术家的“到来”。
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