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2010年3月20日，“肖蓝绘画作品展”在北航艺术馆开幕，展览将展至3月30日结束。
精神的隐喻——谈肖蓝的画
文/ 唐勇力
肖蓝的绘画是以个人生存状态，家庭情感等当代日常城市生活的瞬间片段为素材来表达他的思想观念的。他似乎在试图揭示一种当代人存在于内心深处的那种迷茫与孤独。他画中的人物总是存在于某种特别的环境氛围之中，表现出个体的人存在的那种虚幻与脆弱。他的绘画运用分割的手法将一些视觉的碎片拼成一个情境上的整体，这缘于他把生活、人的存在、精神的世界看作是一些碎片的构成，他感到外部世界的偶然性、断裂性、不可知性和难以把握的状态。将一些不搭边的景象内容以碎片构成的形式来构成一种令人感到异样的情景，场景中经常是一个人或者是两个人的存在，十分强烈地体现出一种迷茫与孤独感。他透过这些幻象试图表达人们在生活中的那种矛盾与相互隔离的状态。这种状态的表达与揭示使得肖蓝的绘画直接地切入到了当代的话题。
肖蓝的绘画作品在语言上可以看得出来，他顽强的坚持着一种属于他自己的做法，全面深入的解析了工笔画的语言方式，用拆解、打破、重组、强化的手段将工笔画的技法演绎成一种新的表达形式，大大地强化了视觉感受的直接呈现，从而也有力地加强了他对造型的那种异样感的表达，突现了画面的焦虑感与迷茫感。
在肖蓝的艺术创作中，他的绘画语言、绘画技法体现出很强的个人独特性。在他的作品中可以看到他的艺术语言经过了几个阶段的转变：早期的工笔重彩阶段，后来的构成分割阶段和重彩中加入水墨的阶段。
早期的工笔重彩阶段可以看出他在调动工笔画的全部技法来实现造型表达的深刻性，以期表现出对象那种特别的精神状态。这一阶段已显示出他试图脱开与传统工笔画的距离，探索工笔画的现代表现。在构成分割阶段，他在画面中运用直线、几何、平面、色块等元素分割构成的形式去营造一种与现实若即若离的情境。在工笔重彩的表现中，他又有意识地将水墨引入重彩，使水墨的随机性与工笔渲染的工致性结合起来，以拓展他的语言空间，强化对当下生存感受的表达。运用中国画的媒介来表达当代的观念主题，这本身是一种挑战。可以说，肖蓝已经在他的创作中积累了充分有力的表达方式。
肖蓝的作品有两种指向是十分明确的，首先，他将工笔画的语言带到当代绘画的情境中来，不抛弃工笔画的身份，努力地寻找新的表达方式；其次，他的创作在切入到当代性的问题上时，总是在不停地、严肃地思考着什么。这是一个有责任心的画家应该坚守的一种品质。
他的作品看似一种平静淡然地画面直白，但，却是在平静的底下隐隐地渗透出某种意义，渗透出某种精神的隐喻。他的画从一个很特殊的个人化的角度，来述说那种生存的失落、隔离与孤独。他通过画面以质疑提问的方式将问题与现象呈现在人们的面前，来关注这个社会，关注现在人们的内心与生存的环境。其实，绘画不可能解答什么问题，它作为一种精神的载体，只能给你一个问题、一个表达、一种追问与思索。
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