前景是阿尼什·卡普尔的《蓝色的圣歌》。他的作品总是在选用的材料上给人意外，球状物上的蓝色源自他在印度的一次旅行 王寅/摄
好端端的药品盒子被拿来整整齐齐地陈列在展厅里，一样的包装设计、一样的色彩，但是仔细看去，你就会发现药盒上的名称都被不动声色地置换上了英国人的日常食品———肉圆、沙拉、香肠、三明治、菜肉烘饼、牛腰、饺子……这是达明安·赫斯特的丝网印作品《所有作品来自1999年最后的晚餐系列》，艺术家辛辣地嘲讽了英国民众日常的生活趣味，英国人举重若轻的冷幽默在这件作品中展现无遗。
这是不久前在上海民生美术馆举办的《未来总动员———英国文化协会当代艺术珍藏展》的一件作品。
达明安·赫斯特位列2009年度全球当代艺术家作品拍卖价格之首，拍卖销售总额达1.3亿多欧元。达明安·赫斯特制作的名为《献给上帝之爱》的“白金钻石骷髅”用2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗重达1106.18克拉的高纯度钻石，被一家投资集团以1亿美元的价格买走。
能够把达明安·赫斯特、崔西·艾敏等包括12位特纳奖获得者和21位特纳奖提名获得者在内的40位英国当代著名艺术家的89件绘画、雕塑、纸上、摄影、装置和影像作品集结起来，规模的确不容小觑。在民生美术馆的展览结束以后，部分展品将在世博会的英国馆中继续展出。
能够把达明安·赫斯特这些以亿计的作品收入囊中，并非英国文化协会资本有多雄厚，而是协会有先见之明，在艺术家们刚刚崭露头角时，就开始收购，这些作品放到今天就变成了天价。此次展览的策展人艾玛·威廉姆斯坦率地表示，现在收购他们的作品，文化协会已经无力承担其价格了。
尽管当年的收藏显示了文化协会不凡的眼力和前瞻性，但此次参展的著名艺术家的作品，大多是早年的手笔，并非是巅峰之作。略感遗憾的是，慕名前来的观众能看到的仅仅是著名艺术家的名字，而非其代表作品。
《Apotryptophanae》是达明安·赫斯特的另外一件作品，各种色彩的点在画布上被有机地调配，机械化的精确完成了纵横15x14行的彩色点阵，但我们看到的不是色彩的飨宴，而是色彩的麻疹，是颜料的麻醉剂，是弥留之际的葬礼，正如艺术家本人所言:“这有些孩子气———有点像糖果或聪明豆，或者像药品。我的胃像孩子一样咕咕作响，因为我过去是把药片当成糖果吃的。我哥哥也是这样。”阿尼什·卡普尔的作品总是在选用的材料上给人意外，综合材料制作的《蓝色的圣歌》就是如此，黑色和蓝色形状各异的球状物挨个排列，球状物上的蓝色源自他在印度的一次旅行，阿尼什·卡普尔在当地胡里节的仪式表演上，发现了这种既鲜艳又沉郁的矿物颜料，并运用到自己的作品中。这些沉默的球状物既像不知名的植物，又像外星来客遗留的礼物样品。阿尼什·卡普尔说:艺术家不创作物品，他们在制造神话，而且当我们观赏一个艺术品时，我们看到的是艺术家工作所在的神秘环境。
英国文化协会在建立之初，负有抗击法西斯力量的使命，在冷战结束之后，英国文化协会在海外展览和展示的目的变得更为单纯，旨在激励并激发国际观众对英国艺术及其文化产生兴趣。尽管英国文化协会不可避免地具有浓厚的官方色彩，但在这次展览中，却没有把讽喻英国王室的作品排除在外。马克·沃林格《皇家雅士阁赛马会》是四台放在带轮子的航空箱顶端电视机，播放的是皇家马车队从周二到周五每天出现在皇家赛马会的赛马场上的情景，每一个电视机上出现的是女王相同的微笑、相同的发饰和刻板的礼仪，如果不是女王每天的着装和帽子的颜色有所区别的话，几乎看不出有任何区别。马克·沃林格以冷静的姿态消解了皇家制度化的尊严和日复一日的荒谬做派。
