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当靳尚谊过去还在中央美术学院家属楼住的时候，我每次进京差不多都要到他那里去，主要的还是携着我的习作让他过目指教。靳尚谊不但是我国著名的油画家，也是美术教育家。在油画教学方面颇有见识，他对我的要求最为严格认真，直接影响了我的绘画道路。他的评点确切精辟，一针见血；指导耐心细致，引经据典，竭尽其详。我也用心领会，回来根据记录反复阅读，细细琢磨。可以说，每去一次，都是我绘画前进道路上的一个转折点、一个里程碑。有时候也会借给我一两幅他的肖像画，让我带回去临摹学习，当然临过之后小心保管，最后完璧归赵。总之，从60年代开始，迄今三十有年的亲临面授，遂使我的油画日渐焕然，在艰难曲折的艺术道路上不知少走了多少弯路。这与尚谊的苦心教授是分不开的，这一点我当没齿难忘永远铭记。
记得我在小学五年级念书的时候，我和尚谊是同班同桌的同学。那时我俩都喜欢画画，一起临摹着三国演义绣像，他画得很好，我清楚地记得他曾画过一张穿着满身盔甲、神气十足的赵子龙，画得既准又像，线条也十分肯定，博得了很多同学的赞扬，我也暗自惊讶，深感钦佩。我俩还共同画了许多叶浅予的连环漫画《王先生与小陈》。每当课余之时，便拿出来贴在教室窗户的玻璃上，像过电影似的一张张更换，惹得低年级的同学煞有兴趣地常常前来观看。以后听说他与母亲去了北京，便失去了联系。二十年后，偶然一个机会，我们有缘在京相逢，那时他还是个单身，请我在王府井吃了一顿饭，从此便成了我的油画老师。
近几年来，他已成为我国著名的油画大家，还擢居显要，从中央美术学院院长到中国美术家协会主席、全国文联副主席乃至全国政协常委。有人说，他官做大了，不好接近；还有人说，特别是河南人，说他待人冷漠，不够热情。但我知道他是个很有事业心的人，除了繁忙的公务之外，又要利用工休时间抓紧创作，所以他的时间十分珍贵。为了不打扰他，我自觉还是拉开距离为好，毕竟今非昔比，已是不可同日而语了。所以五年之久没有找过他。前不久，市志办的同志因写人物志，特地约我引见，据他们讲，已有十多年没有续志了，况且上次关于尚谊的人物志多处有误，所以这次比较慎重，特地拟好提纲当面和他交谈（有关谈话内容详见附录）。鉴于朋友之托不好推辞，也就答应了。我还带了28幅写生小油画，借机再次让他斧正。
他的确很忙，刚从希腊归国，便马上约我们在星期天下午见面。可是到了那天，一个临时会议又把他叫走了，于是改在晚上进行。当我们一行驱车到他家时，还未见他回来，他的夫人女雕塑家杨淑卿倒茶切果，十分热情地接待我们，寒喧了多时，约摸将近晚9点，他才匆匆赶回来。已是多年不见，尚谊他显然老了许多，眼窝也凹下很深，但精神矍铄，不减当年。他说：我们多年不见了。我也风趣地说：您官越做越大了，我不敢来了。他听到我这话，突然一怔，我连忙补充了一句：您的确是太忙了，我不忍烦扰。他会心地笑了。
他逐一地审视评指我带来的油画，他说这几年大有进步，色彩比较沉着，没有什么可说的，有几幅肖像和风景画得不错，色彩、笔触都好，造型也很生动，这是你的进步。但后来这几幅体积和空间感较弱，每张似乎都有那么一点，但不怎么强调，显得很平，这是个老问题，我已经给你说过不止一次了，应当看所有的东西都有一定厚度而不是简单的平面。中国画是看界线，西画是看空间。西方的绘画空间表现得很好，几里、几十里都可以看出来。你看波提切利的《春》，颜色虽然单纯，但层次一点也不少。空间和体积是绘画魅力的核心，这个问题你解决了，就会发生翻天覆地的变化。他十分谦虚地又说：我过去也犯过这个毛病，心里也知道，但是画起来就忘了，要形成一个习惯，形成条件反射，注重它，抓住它，不断地进行磨炼。如果看不出来，翻翻画册就知道了。我看有些欧洲人画眼睛的技巧很高，把眼睛画得很虚，近看好象什么都没有，远看什么都有。我现在画的时候，在这方面我也是提心吊胆，反复提醒自己，要注意空间和体积，虽然已经解决了一部分但未完全解决，至今还不够熟练。他讲的很多，极为详尽，评语也很精确，使我大开眼界顿开茅塞，暗自庆幸不虚此行。此次相见，他兴致很高，言谈话语也很亲切，他已经是将近七旬的老人，身体虽然瘦弱，但精神饱满，讲的十分精彩。有时他蹲在地上反复审视我的油画，甚至每幅画中哪里的颜色应该暖一些、哪里的应该冷一些、哪里的层次少了、哪里画得不够结实，都一一指出；他一蹲就是大半天，连在场的人都深为感动。这时，我的脑海中突然呈现出旧时我和他相处的情景，现在不是和过去一样吗？翻开他刚刚为我在他的油画册上的签字不是依然以同学相称吗？这一下子把我所拉开的距离倾刻间缩短了许多……
临别时他特地送我一张印刷精良的《陕北老农》油画肖像，这是他去年在延安的写生，画中人物十分传神，色彩饱满，笔触酣畅，近看眼睛很虚，远观炯炯有神，从前他的画十分严谨，而这幅画却比较随意、洒脱。这是他的得意之作。
附录：靳尚谊教授和市志办主任许迎春同志的谈话
许：按照全国和省里安排，续修焦作市志。写从1987年到2000年的事和人物，您是我们家乡人，我们打算给您写篇专记。靳老，您的事业成就，我们可以在许多有关资料中查找，为了不至于写得干巴巴的，我们想通过您的谈话，写得更活一点。您是否可以谈谈最能体现您的画风画技的一两件事，来生动说明您的丰硕业绩和成就？
靳：美术创作是一项学术研究，不能像别的通过一两件事情就能说明问题。如果要说我的成就，可分两个方面来谈，一是学术方面：中国的油画艺术发展历史还不到一百年，可以说这是一个年轻的画种。在现阶段中国油画还不可能达到世界最高成就，我们的油画，只能说已经接近了世界水平（指古典写实绘画）。从我自己来看，对油画艺术的认识、理解、掌握也有一个相当漫长的过程。
我的肖像画创作大致可分为三个阶段，扼要地说：第一阶段：是基础准备，可以追溯到进美术学院，一直到七十年代末。这个时期主要继承欧洲传统油画写实手法，熟练地掌握了色调组合和用笔塑造形体技巧，着重表现对象的个性、真实性，逐步形成了我的一种创作艺术风格。代表作有：《小提琴手》、《山东大娘》等。
第二阶段：从1979年开始，我吸收了中国传统壁画式样，创作了一批具有平面装饰效果的作品，在吸收欧洲油画大师营养的同时，立足于民族沃土，使中西方油画融合贯通，走出自己的路，如《探索》、《思》等一系列作品。
第三阶段，从1983年开始到现在，在创作中强烈地注入自己的审美理想，着力强调明暗处理和运用象征的手段，寻求永恒理想的境界与某种哲理感，从此进入了我的创作黄金期，作品从《塔吉克新娘》开始，后有《瞿秋白》、《窗下》、《晚年黄宾虹》等，还有许多人体系列作品，这都体现了我在艺术上一种飞跃，取得了很大的社会影响。
现在中国的油画虽然取得了很大的成绩，但中国油画艺术的发展，还有很多值得研究和探讨的问题。但是我认为比较合理和正确的原则就是中国油画艺术要走自己的路，这条路就是中国油画艺术要为中国人民接受和喜爱，在这个前提下，我进行了诸多研究和探讨。从宏观地站在世界的角度来看，我只是在中国人研究西方绘画方面可能是达到了高水平，起码要比别人深刻得多。这是站在东方来对比西方绘画，在中西绘画比较中来研究，我发现了西方绘画的语言、特点和真谛，严格地讲，还属于基础性。具体来说，在肖像画领域里，我创造和体现了表达东方人的感情和审美特质。这是我把欧洲古典油画精髓及它所体现的崇高、理念精神，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融会，开创了中国油画新古典主义学派。另外在美术教育方面，从1957年我开始教书到今天已长达四十多年，几乎是半个世纪从事教育，这中间从教授到副院长、院长，长达18年，除教学外还摸索了许多管理经验、办法。如果说徐悲鸿院长是把西方的绘画方法理论移植过来，奠定了现在美术教育的基础，而我是把传统的美术教育，向现代美术学习完成了转化过程。
许：您认为您所创作的肖像画，最能代表您的油画创作水平是哪几幅？
靳：《歌唱演员彭丽媛》和《晚年黄宾虹》，当然还有一些画。这是我试图把中国的山水画和人物肖像有机地结合起来。例如，我在《彭丽媛》这幅肖像画的背景中安排了北宋范宽的山水画，在艺术技巧上，我更加注意造型上的单纯和洗炼，色彩上的浓郁与协调，以及人物和背景的整体艺术效果。我原来画过一幅《黄宾虹肖像》，那是一幅站像，我觉得视觉效果不够理想。所以后来我想再次试验一次，又画了一幅《晚年黄宾虹》，这次是坐着的姿势，背景是他的画，也就是把他的画的一部分临摹出来，把他的国画转化为暖紫和黑色的油画，与主题形象的黑衣服形成了明显的对比。这幅画的色调比上一张暖一些，以黑为主背景的笔触也大一些，展出时视觉效果比较强烈，普遍反映较好，这也是我想把中国的水墨和油画相结合的一种试验的继续。
这两幅画代表了我的油画创作中国风。
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