| 两位生于中国，一位生于智利，还有一位在加拿大土生土长——四位不同文化背景的加拿大艺术家，为深圳观众呈现加拿大这个文化“马赛克”上不同的色彩。6月8日，“东西交风——加拿大四人展”在关山月美术馆开幕。此次展览展出四位加拿大艺术家马锡任、郑毅鹏、西维娅·惠顿、塔玛拉·托莱多的油画作品共56件。四个画家、四组作品、四个主题、四种风格，这个貌似偶然的组合，把雄壮、绮丽、典雅和伤痛结合在一起，组合成东西融汇的图画四重奏。
不同风格的融汇
此次展览共邀请四位加拿大艺术家，他们来自不同的文化背景，作品风格也截然不同。马锡任的组画壮怀激烈，又包含沉痛的历史反思，表现出一个海外华人艺术家对故国文化的思考;郑毅鹏幼年在香港学习艺术，后移居温哥华，他的作品色彩明丽、线条繁复，用西方技巧表达了东方人阴阳相生的哲学理念;西维娅·惠顿对服装、树木等仪式性纪念物情有独钟，展现了女性艺术家眼中独特的自然;塔玛拉作品取材于对智利动荡时代的深刻记忆，画面上铺展的红色，直接、泼辣，画出了人类共同的伤痛。
这种多样的艺术风格，到底哪一种才是典型的加拿大艺术呢?面对这个问题，专程来到深圳参加画展开幕式的艺术家西维娅说，加拿大地广人稀，有很大的空间和潜力让艺术家自由地表达，因此，来自不同文化背景的艺术家都可以保留自己的文化特色，并形成各自的风格。如果要说这四位艺术家有什么共同点，那么就是他们都生活在加拿大的土地上，所有的作品都是对加拿大生活的反映，其中可以看到加拿大生活的信息、情感、体验等等。
这四位艺术家虽然来自不同的国家，但他们都在加拿大接受教育，在那里形成自己的艺术风格。他们的作品也让观众看到，在加拿大这样一个移民国家，来自不同背景的艺术家，如何共同融汇一幅加拿大风格的“壁毯”，并形成独特的地域文化。
回归传统的趋势
值得注意的是，作为紧邻美国的西方国家，大部分观众想象的加拿大艺术也应该是前卫和先锋的。但此次画展所展现的却不尽如此。四位艺术家的作品形象鲜明、技法严谨，而且全部是传统的架上油画，并没有使用时下流行的综合材料。
谈到这个问题，从事艺术教育工作25年的西维娅深有感触，“当代艺术在加拿大也非常风行，过去我的学生中有很多用各种不同媒材从事艺术创作。但从五年前开始，我发现越来越多的学生和艺术家回归到传统的架上艺术中来。这在加拿大逐渐形成了一个回归传统绘画的潮流。”
在西维娅看来，正是因为新成长起来的年轻艺术家们在生活中接触了太多的电子产品，手机、电脑、电视充斥着他们的生活，所以他们才希望在学校寻找一些不同的东西，而这种与现代生活不同的东西恰恰就是传统的手工绘画。“当代艺术也要从传统中引发出来，所以回归传统，从传统中汲取养分也很自然。”
参展阵容的选择
关山月美术馆近年来加强了对当前世界有影响的艺术家的关注。此前曾多次举办丹麦、澳大利亚、韩国等地艺术家的展览。此次展览也是这一系列展览之一。据介绍，本次展览策划历时三年，四位艺术家都来自于加拿大知名的艺术院校，代表了加拿大高水平的学院艺术。
和中国一样，加拿大的艺术也有两个系统，一个是商业画廊，他们挑选的是更容易为市场接受的绘画，而另一个是公共美术馆，他们更倾向于探索性的实验艺术。与时下流行的艺术样式相比，此次参展的四位艺术家显然是特立独行的，这些作品都有强烈的视觉冲击力，但与此同时，又具有各自鲜明的特点。正如艺术家的马锡任所说，之所以选择这样一个参展阵容，正在于他们“每个人都有自己对生活很独特、很个性的看法”。
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