| 新华网北京６月２０日专电（记者李亚杰）在北方山水画家张万峰的笔下，既有传统山水的笔墨语言，更有当代山水精神的审美需求……
这一切，皆缘于画家对中华民族特有文化精神的追寻。
记者２０日与中国美术家协会会员、廊坊美协副主席张万峰面对面，从北方山水气势、雄浑形态、崇高境界的咫尺画面中，探求画家系统而又稳定的表现语言和独特风格。
“中国画能够屹立于世界民族之林的法宝，不是其丰富多彩的形式和千变万化的技法，而是绘画所表达出的中华民族特有的文化精神。”张万峰说。
近年来，张万峰认真研究传统江南山水画的品质、气息、境界与笔墨，从中吮吸到丰富的传统滋养，笔墨隽永、平静，迸发出耐人寻味与散淡静谧的气息。
“这样会使作品更深沉一些，也更放松一些，更‘自我’一些。”张万峰说。细研画家的作品，不难发现张万峰渗透着自己的情感在其中，笔墨、符号与图式无不透出一种胸怀的清净坦荡。尽管画家的笔墨日益精湛，表达更为隽永，表现更为空灵，却依然透出一种山水田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉。
“意既是虚的，又是实的。心有所属，则灵魂不会到处飘荡，人不会成为失落精神家园的乞丐。境界是修养，更是一种精神层面的追求。”张万峰说。
张万峰的山水画作品有着相当程度的传统笔墨的韵味，点、线、面更加讲究与典雅，画面空间更加灵动，景和物虽少，却寄寓着一种特有的文化情怀，即“怀着乡愁，寻找家园”。
这就使得画家笔下的笔墨与符号，具有超越物外的空灵和飘逸的特点，使作品始终被神韵的光彩所笼罩，显现出一种贯穿形神、表里透彻的纯真气息。
“热爱是对守望的最佳状态。艺术是需要热情的，只有热爱才能产生无限的热情，才可以让中国画创作有着源源不断的新的审美创造。”张万峰认为。
画家把山水“大美”与笔墨表现水乳交融，其胸怀与心态随着物色的婉转徘徊而波澜迭起，这主要源于画家热情投入，使得绘画创作成一个不断陶冶情操、洗涤心灵的过程。
“中国画的发展是中华民族伟大复兴的重要组成部分，是一项伟大的事业。”张万峰说，“只有具备深厚的笔墨功夫、高超的技艺和苦心钻研的画外功夫，作品才能经得住时间的考验和历史的检验……”
的确如此，画家张万峰正在为中国画价值的构建耕耘不止。
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