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编者按：30年潮起潮落，当代艺术逐渐由纯粹艺术圈走进大众视野，但中国艺术品价值标准尚未建立，我们应如何评价一件艺术品好坏?特发此文，愿与读者共同探讨当代艺术品价值评判问题。
艺术的评价问题从来都涉及到艺术发展的核心问题，当然，当代中国艺术品作为中国艺术品发展的一个新生的系统，更需要确立与建设自身系统的评价体系与相应的标准，因为这关系到中国艺术品当代艺术的发展方向及其路子问题，可谓是重大而又核心的问题。
在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。
1.文化精神及其评价
通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线延伸的向度中，如何站立在中华民族文化精神的地平线上，而不是迷失于物欲长成的森林中，如何理解中国艺术品审美在推动中华民族的精神追求中，不断走向人格独立与精神解放的统一等重大的学术及现实问题，是摆在我们面前的世纪课题。
当文化的自信随着国运的强盛逐渐向我们走来之时,文化这个曾经被政治边缘化的附庸，才一步步地走向人们社会、经济生活的前台。在经历了是点缀还是战略的考量后，人们更多地发现，文化精神才是一个国家与民族的精神支柱与灵魂。似乎在一夜间，文化精神成了一个标签，被贴得到处都是，但对于什么是文化精神，为何分析与认识文化精神却鲜有人涉猎。
中国艺术品的精神无论如何变迁，都要以传递文化精神为要旨，这种文化精神不是一个历史的僵化概念，而是一个与时代精神同步的过程，让我们时刻观照自己、观照社会、观照审美的精神家园。对文化精神的系统研究是时代发展的需求，只有很好地认识了文化精神，才能更好地对其进行培育与发展。对文化精神认识的不断深化，本身就是对文化精神培育的重要进展与推动。要对文化精神进行系统的分析，首先要清楚中国文化精神的理想是真、善、美;其次要明白中国文化精神的目标是人的全面发展，包括人的精神自由与人性的解放;第三要懂得中国文化精神的品格是雄浑;第四要知晓中国文化精神的体格是正大光明;第五要明晰中国文化精神的修炼方式是知行统一，即追求身体与灵魂的统一、现实与理想的统一、思想与行动的统一。
文化自觉是一种追求状态，更是在当今生存环境下，艺术创作与发展的一个重要命题。文化的存在是一种状态，而文化自觉是一种追求、一种价值取向下的探索。在艺术发展不断多元化的今天，我们之所以重提文化自觉这个概念，就是要更多地关注艺术创造及探索如何才能避免迷失于技术及现实的丛林，沿着文化的坐标，主动而又自觉地向着文化精神的高地前行。唯有此，艺术才能成为有源头的创造之洪流。随着科技的进步与社会的发展，文化的交叉与融合也会不断地进行，文化精神的核心凝聚力将决定着一个民族在世界民族之林中能伫立多久，同样这种文化精神的凝聚力也将决定着一种文化在人类发展的大视野中究竟能够走多远。
2.价值体系及其评价标准
物能够满足人的需要的属性就是它的使用价值。马克思在《资本论》中区分了三种不同含义的使用价值，并指出了它们之间的区别：作为单纯的使用价值(物品能够满足人们某种需要的属性)，它可以是劳动的产品，也可以是自然的产物;作为劳动产品的使用价值，它必须是人类有目的劳动的结果;而作为商品的使用价值，它则不但是有用的劳动产品，而且必须是对别人有用的物品，即必须是社会的使用价值。当代艺术品不是自然物，是艺术劳动者有目的劳动的结果，而且绝大多数当代艺术品不是为了本人欣赏与消遣，是为了满足广大艺术消费者的精神审美需要而产生的。因此，当代艺术品的使用价值是社会的使用价值。
当代艺术品作为人类有目的的创造物，具有能够满足人们多方面的精神审美需要的属性，因而，具有多方面的使用价值。使用价值是当代艺术品的自然属性，是社会精神财富的重要内容之一。
当代艺术品的使用价值非常广泛，主要包括：一是社会认识价值。当代艺术品通过创造具体、生动、形象、鲜明的审美艺象，表现、再现历史和现实生活的丰富图景，能够帮助人们形象地了解时代的生活和历史的情绪，开阔眼界，弥补阅历的不足，使人在进行艺术美感的高峰体验中，领悟平素难以理解的许多真理，认识生命与生活的意义，开掘人的价值和潜能，升华人类追求真、善、美的高尚情感，引导人们关注整个人类的根本处境和终极价值，极大地深化认知层次，达到新的认识高度。二是思想教育价值。审美已经体现了艺术家的世界观、社会理想、道德标准、审美认识和审美评价。优秀审美意向的丰富内容、高尚旨趣及艺术形象光彩照人的品格和魅力，都会使审美意象具有巨大的教育力量。三是情感交流价值。艺术消费者欣赏艺术作品主要是谋求情感的满足和享受。人需要情感的交流，需要沟通和理解，需要尊重和同情，需要抚慰和关爱，艺术情感的深沉、丰富、凝聚和情感发展的起伏跌宕、层层深入，以及情与景的交融所造成的浓重的情绪气氛使审美意象具有巨大的动情性，会产生心灵的交流和共鸣，使欣赏者得到知音般的情感满足。四是美感愉悦价值。美感愉悦价值是由审美意象引发的审美感知的表象性、审美想象的自由性、审美情感的动力性和审美理解的非概念性等融合在一起而使欣赏者获得好奇心的满足、再认知的愉快、同情心的陶醉、求知欲的实现等心灵自由感的情感愉悦功能，能够提高人的美感能力，培养高尚的审美情趣，开阔胸襟，升华情感。五是精神怡养价值。优秀的当代艺术品使人得到美的快感，得到艺术的享受，得到生活的调剂，在接受教育、丰富知识的同时得到娱乐和休息。六是鉴赏收藏价值。优秀艺术品对于收藏者的最大价值是使其在反复、仔细欣赏这些艺术品时，于精神上得到愉悦，于心灵上获得满足。
3、价值构成与分析
从总体的分析角度来看，当代艺术品的价值可分为五大部分，具体是物理价值、艺术价值、文化价值、历史价值、市场价值。下面，我们将针对这五个方面分别展开论述。
(1)物理价值
所谓物理价值，是指当代艺术品在物理层面所体现出的价值表现，最主要的有两个部分：一是作品的材质;二是创作作品所采用的基础材料。在中国艺术品创作中，由于物理价值所占的分量较小，在一般情况下可以忽略不计，但这种忽略并不代表相关价值的不存在。
(2)艺术价值
艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。首先，艺术价值是一种以审美关系为中心的、由人与外部客体之间所形成的审美实践关系交织而成的综合的社会文化、审美价值整体，是一种以审美价值为中心的、多种社会文化价值有机整合的多层统一体。其次，在艺术价值中，审美价值已渗透到了社会文化价值的各个层次之内。构成艺术价值的每一种因素或层次已经不是原来意义上的东西，而是经过审美渗透、审美改造过了的东西。比如，艺术价值所包含的认识价值已经不同于科学认识论意义上的认识价值，而是一种艺术认识论意义上的审美认识价值，这是从总体上可以把艺术价值看作或主要看作审美价值的内在原因。再次，艺术价值实质上是人对世界的艺术掌握方式的表现形式。艺术价值是主体精神审美需要与客体世界的客观审美属性之间建立审美关系，并自觉进行审美实践的结晶;是人类运用艺术方式对世界进行意识掌握和审美掌握的辨证统一的产物;是人类艺术地认识、体验和改造世界的结果;是以人类总体的社会历史实践为基础的人的本质力量对象化的艺术表现。
如前面分析所揭示的艺术本身所固有的审美价值及相应的精神消费价值、在一定的文化取向及学术评判体系内所体现出的使用价值均可统称为艺术价值。艺术价值最为关键的是体现在以下几个方面：1)具有审美价值的特质;2)具有精神审美消费所应有的使用价值特质;3)学术层面上的价值特质，如语言、技术及其表现手法所体现出的探索性与独创性等。
(3)文化价值
艺术作品中所体现出的文化进化与发展的背景、文化精神与文化立场，以及应有的文化情怀与追求等，均可构成中国艺术品当代艺术的文化价值。具体地说，对文化价值的考察，我们更多地关注：1)文化精神与文化立场;2)文化表现与文化形式，如各种典礼与仪式的表现等;3)文化趣味与文化格调;4)关于文化背景的展现与表现。
(4)历史价值
总的来说，艺术作品中的历史价值主要包括：一是作品本身所承载的历史，如古代字画无论从题材来讲还是从作者、材质来说都是对历史的一种定位与承载;二是历史性价值，指虽然不是古代作品，但由于作品题材、主题及表现手法等具有历史性，而使其所产生的价值。在这里，当我们研究作品的历史价值的时候，更多地关注：1)时空层面上的历史承载，这是最为直接的历史价值的体现;2)艺术作品所表现出的历史性，如题材、主题及手法等;3)历史感的审美体现，虽然没有在前面两个方面所提及的相关价值表现，但在艺术创作及审美中却能体现出历史感，在很多时候也都构成了艺术作品的历史价值。
(5)市场价值
艺术作品因其艺术价值而产生了使用价值，而使用价值的存在又引发了市场价值的产生。市场价值由于其参与相应的市场化行为而使其变得比较复杂。除了艺术品所具有的真正价值以外，还有在市场的显化过程中形成的价格，以及一些非价值化的认知，这种现象既可表现在价值反映上，也可体现在价格的形成机制上。对此，可以称之为影子价值或影子价格。关于市场价值的分析研究，我们可以重点考察三个层面：1)市场定位与市场价值过多地关注市场价值认知的形成机制;2)市场价格及其表现的多样性;3)非市场化因素所形成的各种异化与泛化现象及状态。
当然，艺术品价格的分析与判断这个层面在更多的时候是难以用理性分析的，但我们运用剖析与系统分析的方法来研究这个问题，目的就是要建立一个可供参照的分析模型，让关注与参与中国艺术品当代艺术品的投资者有更多可供参照的分析工具与方法。这是我们本项工作的出发点，虽然刚刚开始，却非常必要。
目前，我国艺术品的价值体系正在构建之中，还不够完整、规范。艺术品的价值标准仍较混乱，生产体制由于改革的未到位仍不尽合理，对艺术品生产、流通环节的监管还缺乏力度，法规体系和决策体系对行业的制约、引导、调控、规范还相对薄弱。当代艺术品价值体系的构建必将会有力地促进艺术生产，有力地促进艺术品市场的繁荣、健康，极大地提高人们的思想素质，加速我国文化建设事业的快速发展。
4.经典与典范的评价
进入新的世纪以来，中国艺术品市场伴着国运的增强取得了长足的发展。即便是在全球性金融危机不断蔓延的2009年春天，中国艺术品市场也依然保持着不错的发展势头，虽然不能说是一枝独秀，但其表现已足以让人可圈可点。首先，关于中国艺术品市场的研究在不断加强，带有案例研究性质、具有较强权威性的艺术品市场研究系统工程逐步展开，如文化部的《中国艺术品市场及其案例研究》等;其次，学术取向及评判标准的确认是在研究中不断达成一致的;最后，对艺术家及其作品未来价值的评估，以及是否具有经典性市场价值的认知，已经作为一个重要的研究方面得到关注。
(1)关于经典的评价
可以说，如何综合考量市场及其作品，是值得我们沿着中国文化精神的高度去关注与挖掘的重要课题，因为，中国艺术品市场比以往任何时候都更需要经典与典范。问题的关键是，无论经典，还是典范，都需要评价，而评价是需要标准的，标准需要通过对学术和市场的认知来确定，不能强制规定。对于当代中国优秀经典艺术作品的评价标准，我们可从以下几个方面来探讨：1)具有时代气息，充分体现中国文化精神;2)突出中国艺术审美的品位，具有较高的艺术价值、文化价值、历史价值、物理价值及市场价值;3)反映先进文化形象，在艺术表现形式上出新，在表述内容上要反映当下人文精神;4)与当代世界艺术审美文化接轨，艺术作品的表现方式、方法及材料等方面有所创造。
(2)关于典范的评价
对于当代中国艺术家典范的研究，需要从更广的层面去发掘，具体有以下几个层次：1)在中国美学的转型过程中，当代中国艺术家勇于创造，努力探索中国绘画的当代性，不断丰富并完善自己的艺术表现。2)在艺术创作中，当代中国艺术家始终关注文化自觉，聚焦中国文化精神，并在对文化精神的感悟中达到个性与时代精神的完美结合，形成独特的艺术个性与审美经验。3)随着国家文化战略的实施及世界文化中心的东移，对经典价值的认知正在成为一种潮流，市场的经典性会进一步拉动当代中国艺术家在当代文化发展过程中的重要性及地位。4)自律及在艺术上的不懈追求确立了当代中国艺术家创造能力的持久不衰，这为他们的学术定位及市场定位打开了广阔的空间。
另外，研究本身是一个确立与发现的过程。当下，在中国艺术品市场的运作中，研究不是多了，而是严重不足。我们真诚地希望，建立在这种研究基础之上的理性精神能够照耀着中国艺术品市场健康发展，让更多的优秀艺术品、优秀艺术家走向市场的经典平台，也让更多的藏家及艺术品市场的参与者体悟到这种经典价值认知，更让艺术价值而不是艺术化的价值在市场的运作中闪光。
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