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2007年由高岭策划的“黑白灰—— 一种主动的文化选择” 展览于7月21日-8月5日在今日美术馆举办，参展艺术家名单有：陈界仁、方力钧、郭晋 、郭伟 、海波 、何森、李大方 、李路明、毛旭辉、石心宁 、忻海洲 、杨福东、杨少斌、尹朝阳、喻红、张晓刚、赵能智、庄辉 。这次展览对当代艺术家的作品风格做了梳理，奠定了黑白灰艺术时代的学术价值。
从“黑白灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”的艺术风格演变，也是一种必然，艺术家们选择了单色表现，需要用不同的鲜艳颜色来点缀这个充满欲望的消费社会，单色——粉紫红色成为整个时代的流行符号，它更能扇情的表达着这个社会。另外我们可以根据时代的背景来看，80年代的艺术家们处于中国文艺解放时期，“文化大革命时期“集体主义”的艺术大生产让追求个性的艺术家必须削弱个性服从共性。“红、光、亮”艺术标准和截取西方“印象派”时期的艺术语境已经和消费时代的新文化不符，思想的解放让艺术家们的创作自由化，选择鲜艳的颜色更符合这个时代的审美。从“艳俗艺术”的艺术家们的作品可以看到，（艳俗艺术家：俸正杰、王庆松、刘力国、祁志龙、胡向东、杨卫、刘峥、徐一晖等）更多的粉艳表现了当时“消费文化”染指中国的情景，那些性感的广告模特、可口可乐、万宝路等众多名牌一夜进入中国。艺术家们是时代的敏感者和先知，他们就地取材，根据当时文化特征拼凑出能够体现当下文化的艺术作品，其色彩大多是“黑、白、灰红、黄、蓝、青、绿、紫”。
（红、黄、蓝、青、绿、紫风格作品）
作品作者：方力均、岳敏君、俸正杰、陈卫闽、何森、祁志龙、赵能智、邓箭今、陈文波、杨卫、周春芽、胡向东、杨凡、李路明、刘力国
笔触、色彩、绘画语言的象征
这个时期的色彩主要以单色为主，单色表现形式更有意味，他把客观色彩转换成主观色彩，通过主观色彩塑造、表现，更强烈的体现艺术家思想，从表现技法上来说单色的表现技巧也比较容易控制，而且视觉冲击力强，能吸引人的眼球。在这个商业时代，铺天盖地的广告让人们视觉疲劳，艺术作品要想吸引人们，也不得不借用广告的力量。
这个时期的笔触以细腻为主，也有以表现为主的作品，但大多抛弃以往追随印象派短笔触的绚丽色彩、文艺复兴时期的古典色彩和严谨的光影造型，艺术形式更多用“艳俗”的色彩：黑、白、粉红色、粉蓝色、粉绿色、粉紫色成为这个时代的流行色彩。
绘画语言也在这种单色的语境下提炼得更纯粹，让艺术作品表现力更强烈。可以这么说，整个当代艺术的图式和文化象征，都是站在批判的立场来阐释这个多元变化的社会。艺术作品通过表现伤感、迷茫、疑问、批判、反讽、嬉戏、物质消费的变异、政治束缚反讽、历史伤痕记忆、麻木无聊的堕落。都是对中国文化受到西方文化的一种强势入侵的反抗，都是对中国艺术历史革命的梳理。什么是艺术，必须站在当下的历史背景下，了解由历史的变迁带来文化的语境，在它的前提下才能孕育出这个时代的绘画语言象征。
单色和艳俗的视觉化、品牌化
单色时代的来临，标志着大众文化的兴起，这种波普艺术本身就在大众文化背景下诞生，为大众文化服务。艺术家的作品从有自己的风格提炼到视觉化、品牌化形象，如张晓刚的“中国式家庭”，所有的作品都是单色，所有的面孔都是木讷的，表现60年代中国家庭的面孔。王广义的“政治波普”所有的符号都是上世纪文化大革命时期大批判、样板戏式的标准式政治英雄形象；结合国外消费文化进军中国市场的现状，作品流露出漫画式、广告式的反讽。岳敏君的标准笑容，渗透到每一幅作品。方力均的光头形象成为他作品的代言。这几位艺术家的作品典型的形象复制、拼贴、重组、排列、错构、同构、再现、程式化。反复出现在作品中的标准程式，就如古埃及时期绘画正面律一样，所有的形式都程式化。这种作品风格就像产品商标一样，无论你是哪个系列的产品，都统一打上商厂家的标志。说明了当代艺术家不仅具备了绘画语言风格的研究，也对视觉形象统一的商业推广有所意识，当代艺术家们就像设计师一样，不只是在做设计，而是在做品牌策划。
卡通动漫影响下的当代艺术
（新“卡通一代”作品）作品作者：熊宇、沈娜、江衡、杨纳、陈可、穆磊、朱君、李金孺、宋洋
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