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青园 尺寸：长20米，高3.2米材料：瓷、不锈钢、透明胶管
装置艺术，最早的说法是“现成品艺术”。20世纪初，杜尚这个法国人把一件日用品制成“作品”——小便器签上名置放于博览会。之后，他又推出将自行车轮胎和木箱堆叠的“作品”，举世哗然。但杜尚为他所谓的“现成品艺术”辩解道：“他为那个物品创造了一种新思想。”
世博会上，思想的碰撞无处不在。无论是一张便签，一粒石头，一本书，还是一块青瓷，艺术家通过开掘稀松平常的视觉元素，使日常性上升为一种民众关怀、文化理想。形象和观念的双重存在，等待人们的重新开启和解读。
历届世博会上，一个趋势性的发展，就是艺术元素的注入，引领了“艺术生活化、生活艺术化”的历史潮流。本次上海世博会上，艺术的力量和进步，使作品本身越来越多地成为了普通观众眼中的趣味空间。诚如中国美术学院院长许江在世博开幕之际所言：世博是在利用全世界的文化思考、文化实力破解世界性的难题。世博可以当做人类命运的一部分。
作为接待中外贵宾的重要场所，中国馆贵宾厅汇集了各种形式的精美艺术品。贵宾厅的每一个空间都有一个文化含义的定位，《青园》的平和与诗意，就在一隔一断之间，婉转流动。
青园 局部
初衷：青瓷最能反映中国士大夫精神
中国馆贵宾厅的正东厅为青厅，属木，色青。该厅展示的一件艺术屏风，名为《青园》。根据中国馆最初设计的关于金木水火土五个元素进行的特定设计，青厅里，青瓷自然就成为该艺术作品创作材质的不二选择。
《青园》的作者刘正和周武认为：首先，《青园》这个名字带有一点家园的意思，虽然中国青瓷的一个重要阶段在浙江龙泉，但是它的影响力是世界的。所以青瓷是中国的一个符号，是国粹，青瓷更是一种传统工艺，最能反映中国士大夫文化精神的一种材质与器物。把青瓷做成片状，每一块都带着点手工感，以青瓷为承载形式与金属结构的结合，既传统，又营造出一种现代感，兼具功能性和艺术性。这件艺术屏风上的上千片青瓷，每一片都需要把握它的火候、色泽。刘正笑言：“你可以去看一看被我们废弃的近万片瓷片，这又是一件艺术品。”
作为中国馆贵宾厅里的艺术装置，把中国文化传达给世界，是它的责任和义务。因此，艺术家们就需要用一种现代语，或是“世界语”来介绍中国的传统文化，与世界沟通。所以，作品《青园》传递给观众的不仅仅是“青”和“木”，而是一种艺术再创作。
理解：老百姓的关注和艺术家的创作是相对应的
然而，面对世博会上各种形态的艺术作品时，普通观众又如何领会艺术家的思想，如何读懂这些装置作品内在的涵义呢？刘正认为，老百姓的欣赏水平从始至今从未低过，“人们只是有时候不太了解这个领域，但这不代表他们的审美水平和认知水平低。对于艺术家来说，他需要让自己的作品引起更多人的共鸣。”
矛盾的是，艺术家在创作过程中势必会遭遇很多问题。“一个好的想法只有等到他的创作到达一定高度的时候，才能够表现出一个被很多人理解和接受的外在形态。”刘正认为，“客观地说，老百姓确实在很多时候不理解艺术家的作品，艺术家也不要因此而改变自己的追求。而对于观者，也不要轻易否认自己暂时不理解的东西。这其实就是一种社会态度，一个是创作者的创作态度，一个是社会的接受态度。只有这两种关系都保持一种宽容的心态，艺术家就会找到一个非常好的发展环境，观众也不会进入误区，他可以接受到更多更好的东西。因为很多伟大的艺术品，往往在一开始，大家并不觉得好看。这是因为它和传统意义上的‘好看’会有点不太一样，所以他会觉得不太习惯。”
【助读】
《青园》作品创作说明
刘 正 中国美术学院公共艺术学院副院长、教授
中国美术家协会陶艺委员会委员
周 武 中国美术学院陶艺系讲师、陶艺中心主任
一
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
——《汉乐府·江南·江南可采莲》
“莲叶”、“藕枝”相映成趣，可是，“鱼”在哪里，“水”在哪里？
“鱼”在诗歌里，“鱼”在人们的想象里。此时，正因“鱼”不具象化，也不抽象化，所以做到了“无所在”又“无处不在”。以“莲叶”、“藕枝”之“实”，来衬托“水”无常态、“水”无常形。老子曰：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。” 凭借这个“无”，才能虚而待物，“一滴水可见大千世界”。
二
这里表象元素假说为“莲叶”、“藕枝”（其实也可以是“浮萍”，大致来说是一种意象，可综合多特性于一体，也就可以不一定要确指某物）。
有人奇怪，为何“莲叶”青青，呈现出春日生机，而“藕枝”又是冬天里常见的断、残肃杀景象？
是的，这里“莲叶”圆、柔，与“藕枝”刚、直形成对比，莲是“阴”，枝是“阳”，这是外形上的阴阳；而从构图看，“莲叶”无疑处于视觉的焦点，属于“阳”面，“藕枝”处于次要的位置，为“阴” 面，也可以说是内涵上的阴阳。 所以说，从观察的角度和立场的变换，可以看到不同维度的景象。
艺术作品允许虚构，艺术来源与生活，又高于生活。艺术创作有自身的规律，那就是创造美、和谐，一些平常元素经过巧妙的艺术构思、提炼，升华为寄托着人们美好理想和艺术家高尚情感的作品。
三
隔而不断，阻而不滞，是因为其中的气息往来交流通畅，而又有内外和递进的空间层次变化，意象空灵。小景、大景相互渗透，实景、虚景阴阳交融，在一个有限的空间里营造出“境生于象外”的多维空间，视觉感受和审美想象得以自由舒展。
古代名刀。晋·崔豹《古今注·上·舆服》：“吴大皇帝有宝刀三：一曰百炼……二曰青犊……三曰漏景。”古人对漏景的评价是：此刀很轻，几乎没有重量，似烟似云，但无物不破。
此处，正是中国古代建筑艺术园林构景手段——“漏景”（漏屏风）之活用，在承继传统文化的基础上，又贵能别出新意，不落窠臼。
作品总体布局、空间组合、比例、线条、节奏、色彩等造型艺术语言，构成蕴涵丰富的《青园》艺术形象。企图呈现的意象，要言之，“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”（沈复《浮生六记》）。
“青”，无俗情，生机盎然，淡雅而隽永。主题演绎怡人的自然，清新的环境。一派田园风光，一种油然而生的愉悦，一分山水家园才有的平和，一扇唯中国文化独有的窗棂。 |
