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路易斯·布尔乔亚
当2007年10月路易斯·布尔乔亚9米高的大蜘蛛被放置在伦敦泰特现代美术馆外时，96岁的她获得了真正的成功。2010年5月，布尔乔亚告别了她漫长的一生。在喜新厌旧的艺术圈，1911年生的老祖母到去世前的一周仍是话题人物和风向标，女人总是比男人更能抗拒衰老的侵蚀。
童年那根刺扎得足够深
上世纪50年代，抽象表现主义正当红，艺术界的宠儿是杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。路易斯·布尔乔亚的艺术生涯就开始于这个时候，此时她已年近四十。在之后的20多年里，布尔乔亚只做过4个展览，寂寂无名。
她的家庭很奇怪：父亲、母亲、父亲的情人家庭教师，以及被这些关系搞得很混乱的女儿布尔乔亚。评论家讨厌她，说她的超现实主义雕塑令人反胃。一直到上世纪80年代，艺术圈才正式承认她，而此时，她已经70岁了。
2008年6月，纪录片《路易斯·布尔乔亚：蜘蛛，情妇，与橘子》让人们进一步了解了这位女艺术家。她的父亲曾经用橘子皮插上假阳具制成艺术品，命名为“理想的女儿”。这刺伤了她，埋下了对父亲的恨意，并让她对男性世界保持“警惕”。布尔乔亚用铜、不锈钢和大理石制成巨大的蜘蛛，她说这代表了她的妈妈。她一直不承认自己是女性主义者，“某种程度上，我们都是男人/女人”。
路易斯·布尔乔亚说：“我是一个孤独的长跑者，这就是我存在的方式。”艺术界是否认可她，以及什么时候认可她，已经无关紧要。重要的是，“艺术可以帮助我处理和别人的关系，也能让我审视自我。”艺术家用自己创作的艺术品来进行自我治疗。一个多思女孩的童年幻想经过时间发酵终于发挥了它的正向作用。布尔乔亚为盘桓在心头的大蜘蛛找到了合适的位置。
她更热爱陶斯沙漠的白骨
乔治亚·欧姬芙比路易斯·布尔乔亚幸运一些，艺术生涯的第一个高峰出现在38岁。她的花卉系列在巴尔的摩博物馆展出，她因此成为上世纪20年代美国画家的代表人物。但是她的声望建立在中年之后。作为孤独的长跑者，欧姬芙比布尔乔亚更决绝：“好像我得了一种病，必须离人远远的，病情方能好转。”
对她影响最大的一本书是康定斯基的《论艺术的精神性》，精神才是世界的本源，而物质不过是蒙在上面的一层纱。欧姬芙中年之后，便跑到新墨西哥州的陶斯沙漠中，一住就是50年。也有一种说法是，她放逐于自然是因为丈夫的背叛。女人能够在男人之外汲取艺术的灵感，也因此能从情感危机中拯救自己。
陶斯沙漠中的白骨、岩石都成为欧姬芙中年之后最好的精神载体，“当我想到死，唯一遗憾的是我不能再看这里的美景了。除非印第安人说的是对的：当我死去，我的灵魂能够在这里游荡”。1958年，游荡于新墨西哥荒漠的欧姬芙画出了她的代表作《月梯》。这一年，她72岁。
她喜欢画的背后签上姓的缩写“OK”，不化妆也少在公众面前露脸，但是人们对于她的兴趣却并未因为她的去世而终结，她98岁离世，出版界有98本书谈论她的作品和她的八卦，她有两个重要伴侣，一个比她年长23岁，另一个比她小60岁。
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