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众位嘉宾为FORLI第十四届国际当代艺术博览会开幕剪彩
意大利FORLI第十四届国际当代艺术博览会于2010年11月5日在意大利FORLI市盛大开幕。此次展会云集了几乎所有当代知名艺术家的杰出代表作品，场面之盛大，展品之丰富，可谓历年之最。
此次博览会涵盖了从绘画艺术，到摄影艺术，以及行为艺术等艺术的各个层面，为各国收藏家及旅客提供了一个了解艺术，沟通艺术，交流艺术的绝佳平台。绘画艺术做为此次博览会的重头戏，群星云集，在这片群星闪耀的艺术星海之中最为耀眼的那几颗巨星莫过于阿米地奥·莫迪里阿尼 （Amedeo Modigliani），安迪·沃霍尔（Andy Warhol），乔治德· 基里科（Giorgio de Chirico），皮埃特罗·阿尼戈尼（Pietro Annigoni）。他们的作品被艺术评论家们认为是所有展品中最具有观赏性和代表性的作品。
阿米地奥·莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani,1884-1920)，莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
展品 阿米地奥·莫迪里阿尼 （Amedeo Modigliani） 作品
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。如果从图像学的角度对其部分代表作品进行解读，并从创作手法和创作主题上进行分析，得出沃霍尔引领的波普艺术运动是传统美术和现代设计观念和形式转变的纽带，沃霍尔在波普艺术中的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。沃霍尔宣称自己只是一架生产工业制品的机器，做出来的不是绘画。把美国电影中的“性感女神”玛丽莲.梦露这位大众偶像的形象批量生产，正是上世纪60年代美国通俗文化蓬勃发展的象征。玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。他创作的毛泽东画像，曾在2006年纽约的一场拍卖会上，以1,740万美元(约1.3亿港元)的高价被香港地产大亨刘銮雄(Joseph Lau)购得，创下了沃霍尔作品的最高成交价。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888－1978）生于希腊东部的沃洛斯，双亲却是意大利人，因受当时时代背景的影响，成为了形而上画派艺术运动的创始人，其作品以高度象征性幻觉艺术，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，因此公认为达达主义及超现实主义的先驱。他的作品是理性的一种表达，具有更多的哲学性。以他之见，真正的形而上绘画，是把事物从日常的伦理中分离开而造成的。这不用说，既有率先达达派的东西，又是超现实主义的表现。这就是他独具一格的对艺术的表达。其代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》通过对画面中的惶恐 不安，忧郁的表达将自己因战争而恐惧无助的心里宣泄而出。在他半个多世纪的后期形而上绘画生涯里，基里科以新古典主义方式或巴洛克方式创作了学院式的油画，没能引起评论家们更大的兴趣。他说：“从来没有人理解这些作品，无论是在当时还是在现在。”但是，人们却无法否认他在本世纪初短短几年中的形而上灵感，在现代世界美术史上留下独特的一页。此次，中国上海世博会，基里科的画做为唯一的艺术作品，以马赛克的艺术形式复制并装饰在世博会意大利馆。
展品 乔治德• 基里科（Giorgio de Chirico）自画像
皮埃特罗·阿尼戈尼(Pietro Annigoni，1910-1988)做为二十世纪最伟大的艺术家之一，他的写实作品堪称上世纪的巅峰之作，作为一名创作多种题材的全方位画家，他很喜欢他的肖像画，阿尼戈尼几乎为与他同时代的显著人物都画过肖像，他的画像具有文艺复兴的绘画传统。具体体现他早期的素描以铅笔或意大利铅笔结合炭精笔作画，造型严谨，表现充分，画面完整。到了20世纪50年代，他多用传统的羽毛笔 钢笔和毛笔在浅米色或深灰色的纸上作画，多以线条的不同排列组成图画，这种方法是典型的意大利佛罗伦萨画派的画家们普遍所采用的传统方法，到了20世纪60年代用铅笔，水墨淡彩或粉笔，使画面更加厚实、丰富。他还擅长大型宗教壁画，其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画最为出名。吉林出版社曾两次出版《世界上最值得你珍藏的的38幅素描肖像画》其中有12幅是阿尼戈尼的作品。不仅有对人物描绘的细腻和真实，也有着对人与自然的深刻反思。
2010年10月27日，意大利当代顶级油画大师阿尼戈尼的肖像邮票在意大利文艺复兴发源地佛罗伦萨正式全球同步发行，此举标志着阿尼戈尼继卡纳瓦乔之后做为当代首位意大利油画大师被载入世界邮票发行史的史册。
意大利“中意文化交流中心”有幸收纳了这四位顶级画家的作品，作为特邀嘉宾出席本次博览会并提供了数幅重量级代表作品鼎力支持，受到了主办方与策展人的高度赞许，值此中意文化年之际，为中意两国的文化事业的交流，添上了浓墨重彩的一笔！ |
