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然而，他人生四十多个春秋的小结，还远不至于这部艺术专著的首度报捷：他热爱绘画，自幼便通读古今画论及名画集，为自己日后的国画创作充实了丰足的理论学养。他认为：画，取之于学，行之于理，源自于天地之所托，谓之为真纯之灵动也。作为绘画者，没有理论上的丰厚学养是不理懂画的“六法”（晋人谢赫《古画品录》之所为，不懂画的“六法”就不懂画的精妙构置，不究画的的基本构置就不会有绘画上的意境生成，没有画的境界生成，自然就没有画品的美的呈现，这正如一位少女，即但她如何芳龄华艳，风情万种，但凡她脸上没有笑容，抑或缺少一只瞳孔，尽管她多么有诗意和线条美也照样失去她本有的人性美一样。因此，绘画是依靠画的内容取舍、墨的处理、色彩的运用以及空间的设置等因素合成的一种特有的思维创造方式表达而成的。他酷爱书法，自两岁始由家父把手引领入门书道。慢长四十余载的书法艺术创作和书法学术研究的实践中，他不仅对这门专业注入了深厚的情感，还在这门古老汉字的探索与总结中有了自我独到的语境理解和深邃的艺术表达。说理；世界人类唯独中国的汉字才具称其书法艺术。因此，这门艺术有别于现今世界所有其他领域的任何艺术，这门书法艺术是仰仗丰富的逻辑思维和形象的哲学思想贯通始终而同时完成的一种高难度的艺术创造形式。论形：汉字书法，其结构大约不外乎上下、左右、内外、交叉、等边、对称、三角等形式合成的体态状形。自陶符、甲骨文迄今的诸体体式，无不因笔划的凝重、气势的渲染、体态的某构、形美的灵韵以及空间的布局等因素来体现其字的美感和幅度的化境。言美：中国书法大体分为三大美学范畴，或称三大审美主题：即传统美、表现美、章法美。传统美，就是从书家呈现的笔意处理，行墨法度，造形规整等角度看其是否具有传承汉字书法的古老意韵。表现美，即通过作者的行笔气势、笔法转换、字态结体、气韵开合等美学创置和审美收束来断定书家在此门学科上的理论修养。等等这些，均在寒夫先生的《关于书法入门》、《论书法与书学之关系》、《美与丑的艺术》、《关于碑学与帖学》、《论书法艺术的表现美》、《浅谈中国山水画》《漫谈中国书画史》及《刍议中国书画鉴定》等文章里得到全面的答案。作为一位有深度学养和广度研究的艺术家，寒夫还关注人类文明与传统礼尚以及当代文学、社会学等多领域的人类学课题，这些都在其《寒夫艺术论丛》里体察他别有建树的人生况味。
寒夫，他出生于古城黄州的一个普通的文化世家，自幼深受父母和家庭的文化熏染。虽然饱经多灾多难和穷困交加，但他从未放弃过对养育他的荆楚大地这块热土的研析与回望。在丰富的人文学史里，他不断汲收并挥发那些先贤们的精神学养。毕昇，以科学的思想与创造规范了人类印刷史上的第一个辉煌时代；李时珍，用毕生的心血修撰了人类医药史的伟大奇书《本草纲目》；李四光，借助科学的力量，诊断了地震史上的重要规律；熊十力，以其《新唯识论》及《原儒》等著作堪称中国“熊学”（哲学领域）自成一体的杰出成就；王亚南，因《资本论》的译著为中国乃至世界人类的经济发展作出了巨大贡献；闻一多，以《死水》和《红烛》深刻揭露了封建体制给人民带来的精神巨痛和为光明勇于献身战斗精神；胡风，作为当年鲁迅的战友，为新中国的文学发展奠定了坚实得得基础；叶君健，为我们文学与教育事业做出了非凡成就。且古代是为官或客官到此的文化先贤也不少，如鲍照、杜枚、望禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、苏辙以及李贽、吴承恩、冯梦龙等等。他们无不时刻激发寒夫的探索激情与求进信念。遂然，二00七年夏，他的《滁州三秀》荣膺“纪念欧阳修诞辰一千周年”文学征稿一等奖。此外，自上世纪九十年代初，由一百元钱离开故土去沿海发展至今，先生先后举办书画个展三次，个人大小笔会专场六十余（场）次，慈善捐赠国家、国际社团机构一百二十余单位，其书画艺术风格和作品审美意蕴早经国内外诸家媒体广为报道。
应该说，影响寒夫结缘文学和书画艺术的，还是屈原与苏东坡。在《楚辞》里，他看到了故国的离殇和人民的悲愤，在东坡的文学和书画里，他清析地领悟到人生命运的多变性与创造性。
总之，在《寒夫艺术论丛》里，人们不难看出他作为一位深受楚文化润养和中外文学熏陶以及以天赋来成就梦想的贫民艺术家的成长史。正是他博采众长，广纳善请，锄耕不止，才形成他在书法、文学、绘画等领域的独到建树，豪放一派的艺术体系，为广大读者和观众所敬仰。
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，寒夫先生在不断探求的征程上，正以传承民族文化为己任，以创造美的精神乐章和美的心灵为至尊，为不断丰富和升华《寒夫艺术论丛》的生命主题而更进一步！
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