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被阿姆斯特丹的凡·高美术馆选定为明星艺术品的是凡·高的名作《卧室》(Bedroom)。借助谷歌技术，观众可以看清画作的每一个细部，包括《卧室》画面中的5个镜框所装裱的画作，其中包括一幅静物、两幅肖像。如果只观看纸质印刷，它们便会显得十分潦草，就像是当代抽象作品。
谷歌中国公关代理方表示，“谷歌博物馆”提供的画面能让人看清一般观众以前不曾注意到的作品细节；还能让人看到肉眼所看不到，但确实存在于艺术品当中的东西。比如说，在“谷歌博物馆”上看过《收割机》之后，再去博物馆与真迹比较，的确能看到在画面深处裸泳的人，只有通过“谷歌博物馆”的高清画面，你才能看到水面上细微的波纹。
当然，在“谷歌博物馆”游览并不是一点没有遗憾。比如，相比挂在意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆墙上的作品，谷歌创造的虚拟世界中油画数量较少。虽然观众能在电脑上一寸寸地细细欣赏《夜巡》，不用顾忌博物馆的参观守则和排在身前身后的密密麻麻的观众，但你所看到的仍旧好像是一个带着矩形放大框的精美复制品，那种直面世界名作所带来的激动却无从得到。
共享还是掠夺资源
在谷歌扫描这些全球顶级艺术博物馆的艺术品时，最有趣的，莫过于博物馆对待谷歌这种行为的态度。这就如同当别人把钱送到你面前，帮助你完成你正在做的事情，而你却难免会对帮助者的初衷持有一定的怀疑。
当全世界的博物馆、美术馆都在进行数字化工程时，作为技术公司，谷歌提供了这样一个平台和顶尖的技术，打着全人类共享的旗帜，自然让人无法拒绝。但是，当这些艺术财富成为人们触手可及的资源时，它又在削弱博物馆“唯一拥有”的影响力。
比如，在西班牙马德里索菲亚王后艺术中心，虽然馆内最为知名的是毕加索的《格尔尼卡》，他们却选择了胡安·格里斯的立体主义油画作为提供给“谷歌博物馆”的明星作品。操作者并不知谷歌行为将如何改变传统，因而有一种既期待又不安的情绪。
试想，如果年轻用户真的接受并习惯于谷歌在网上提供的艺术品展览，谁还会去传统博物馆里排队并拥挤地欣赏艺术品？
谷歌Art Project的项目经理Amit Sood说：“我们与全球多家博物馆携手合作，为艺术爱好者、学生和历史学家创造了庞大的资源宝库。无论你感兴趣的是早期艺术大师、20世纪艺术品，还是简约主义雕塑，这些艺术品都有很多地方等待你去探索。”
不过，这不禁让人想起去年法国总统萨科齐宁愿动用国库10亿欧元自己去扫描本国图书也不愿让谷歌插足，法国文化部长甚至用“文化掠夺者”来形容谷歌的作为。而今年年初，欧盟委员会希望通过法令，将Google以及其他公司与文化机构和图书馆签署的15年数字化版权协议砍到7年。7年到期后，其他组织就可以商业目的使用Google进行数字化的产物。
中国目前还未有美术馆和博物馆参与谷歌的这个艺术项目。
“利用现代传媒，延伸美术馆、博物馆的公共教育资源，应该是未来美术馆、博物馆的发展方向，我们对此也持开放的态度。但涉及具体问题，就不是那么简单。比如百年以内的作品，涉及著作人知识产权方面保护，需要具体协商。”中国美术馆馆长范迪安在接受《第一财经日报》采访时表示。
据上海美术馆推进艺术品数字化工程的顾建军介绍：“国内文博系统的信息化，推进了好几年，但囿于两方面因素，造成至今裹足不前，一是资金投入太大，二是版权问题。目前国内还没有成熟的技术保证这种精细扫描的产物不被复制滥用。”
拉里·佩奇(Larry Page)创建谷歌时，一定不会想到，谷歌作为一家互联网技术公司正在脱离纯技术方面，走得更远。没有任何一家类似谷歌的公司，能够做到谷歌这种把全球文明全线复制的程度。正如尼葛洛庞帝多年前在《数字化生存》中所预言的，信息的DNA正在迅速取代原子而成为人类生活中的基本交换物。
当谷歌涉足的领域越来越庞大时，“Don’t be evil”的口号还能延续吗？据悉，谷歌正在研究脸部识别技术，如果未来能通过谷歌搜索每一个实实在在的人，这个世界真的是难以想象。因为，在谷歌的扫描世界里，一切都显得那么真实而完整。
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