春节刚过，“浓园”、“蓝顶”等几大艺术区负责人又开始筹备新一年的展览了，而艺术家们也开始继续创作。渐成城市文化景观的各大艺术区是否都准备在新的一年大展拳脚？记者调查发现，几年前先后在成都兴起的几个艺术区发展并不平衡。
【记者调查】
艺术区几家欢喜几家愁
2月10日，记者来到位于成都市新都区的北村艺术区。这个建于一片厂房里的艺术区曾经因为汇聚了著名油画家何多苓、刘勇以及众多青年艺术家而声名大噪。如今，厂门外立柱上，“北村艺术区”的牌子已经斑驳，不远处，已挂上一家物流公司新招牌。
“北村艺术区在去年初就已经解体了，现在我正打算另找一个地方，以一种新的方式重组艺术区。”曾经的北村艺术区村主任、川音成都美术学院油画系主任刘勇显得有些无奈。
成都蓝顶艺术中心E区的一艺术家阿嘉娜告诉记者，最近这里传出了将要拆迁的消息。据记者了解，受周边环境影响，包括周春芽在内的一些知名艺术家早已将工作室搬到了成都三圣乡“荷塘月色”的新蓝顶艺术中心。
与北村和“老蓝顶”不同，成都的另一些艺术区却越走越好：浓园国际艺术村从2005年40多人入住，到现在已经汇聚了200多位艺术家，2009年还被命名为四川省文化产业示范基地。位于成都青羊区的西村艺术区也雄心勃勃：要在2-3年间建成集原创设计、制作、交易于一体的综合性文化艺术聚集区。
【个案点击】
浓园：发展需自我增值
“我们现在正紧锣密鼓地筹备位于双流的‘艺术中国’项目，预计在5月之前，这里的艺术园区就能开园，”2月10日，成都浓园国际艺术村运营总监刘海波告诉记者，新的艺术园区开园之后，将网罗更多的艺术家进驻进行创作。
刘海波告诉记者，与其他艺术区不同，浓园从一开始就以公司的形式在运作，招募艺术家来浓园成立工作室。有钱的艺术家自己可以修建工作室；没能力修工作室、但作品有特色和发展空间的画家，浓园不但免费为其提供住处，甚至还在画材等方面给予资助。
此外，艺术区特别注重为艺术家“增值”——每年定时有计划地推出各种展览，为艺术家出画册，有意识地关注中青年艺术家，在各种交流活动上推广他们。刘海波认为，艺术区要做大，绝不只是聚集艺术家产生加法效应，也不只提供简单的展销交易。“由于画家要专注于绘画，如果没有专业机构为艺术家及其作品进行包装、定位、推广、提升，艺术市场的上、下游就很难贯通，更遑论形成产业链了。”
【专家建言】
做好产业链，还要求平衡
同为艺术区，为何其发展却是天上地下？业内人士认为，由艺术家自由组合、自发形成的艺术区如果在其发展过程中仍只停留在个人行为的层面，不能形成完整的艺术产业链，很容易因为一些领军人物离开或房租上涨等因素难以为继。
记者注意到，目前成都发展规模较大的艺术区要么本身就成立了公司，要么则是由一些有实力的集团进行投资。目的都是希望将艺术区做成产业链全覆盖的“大市场”。不过，北京798艺术区就曾因为商业味越来越浓而遭遇艺术家集体“出走”的尴尬，对此，艺术区又该如何寻求平衡？“艺术家需要创作的空间，但产业链形成后，不可避免地会受到商业和随之而来的游人的影响。所以，艺术区在发展的基础上必须要布好局。”刘海波透露，“艺术中国”项目，会尝试将艺术家创作空间与公共交流区域隔离开来，以形成合理产业布局。
艺术区与工业园区不同，投资回报较慢，如何才能成为规模化的文化产业园区？业内人士认为，仅仅“引入”还远不够，一些艺术区兴起又衰落，足见其管理与引导还是粗放式的。刘勇告诉记者，北村的“实验”让自己体会到，艺术区如果只是停留在艺术家们集中居住进行创作的层面上，而“增值项目”跟不上，发展很难持续。首先应该做好规划，完善政策。此外，帮助艺术家改善硬件设施，在房租上给予一部分补贴等相关优惠措施也很重要。