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观看世界新方式
霍克尼而今被称为英国艺术教父，因为他足够老，也因为他足够伟大。他的标志性作品包括“游泳池系列”，还有上世纪80年代发展出的拼贴摄影作品。这些都是在他定居洛杉矶期间创作的。
1964年，当霍克尼第一次来到美国西海岸，就爱上了这里的阳光、色彩、空间和人。此后15年，他在纽约、洛杉矶、巴黎和伦敦之间辗转，直至1978年，霍克尼在好莱坞比华利山上购入一处房产，从此定居于洛杉矶。就像莫奈的吉维尼小镇，这里为霍克尼提供了无穷无尽的视觉灵感，数百幅标志性风景画在他家中，在他花园里诞生。
霍克尼在洛杉矶找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。霍克尼被认为是无与伦比的画匠，当艺术学校不再将素描功底视作艺术家的必要技能，霍克尼的笔端永远流畅、多产而丰富多彩。而今，回忆早年接受的绘画教育，霍克尼表示，“老师只能传授技艺，而非诗意。”后者无法传授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。
30年前，开始制作照片拼贴作品，这种艺术的灵感或许取材于数十年前的立体主义。他将从不同角度拍摄的宝丽来照片拼贴成一幅图像。他视之为观看世界的新方式。“我们对世界的印象受摄影术的影响，”他向BBC记者解释道，镜头或者镜面只能呈现光学投影，三维世界变成了二维平面，长方形的东西受到透视法则的变形，很少看起来是长方形的，“然而，如果你轮流睁开双眼，看到的图像实际上是不同的，因为双目所处的位置不同。”
不知疲倦的实验者
2005年，他从洛杉矶迁回家乡，英格兰的约克郡，开始创作多画布的巨型绘画。其2007年的一幅作品由50幅画布组成，15x40英尺那么大。
1月21日即将举办的展览“更大的绘画”（A Bigger Picture）中将展出他的大量新作，以及一个独具创意的视频拼贴作品，该作品利用多台摄影机捕捉图像，记录2005年以来他居住的东约克郡乡村景象。据说，这件作品就是他拒绝为女王画像的理由。
届时，整个英国皇家艺术学院的主展厅将被布置为绿色的林地空间，200幅绘画追溯了艺术家在过去50年间对于风景的迷恋。该展览被描述为“通向霍克尼世界的旅程”，学院院长查尔斯-萨马雷斯希望“这场展览成为达-芬奇大展之后另一颗重磅炸弹”。
当然，并非所有人都对这位老者大唱赞歌，《观察家》的本-刘易斯就认为霍克尼晚生了一个世纪，凡-高来到阿尔、高更来到塔希提，而霍克尼找到了洛杉矶，他的拼贴作品也只是对立体主义的延续。
不过，如果凡-高来到这个时代，他是否会用iPad作画呢？事实上，过去30年，霍克尼始终对新技术充满兴趣，他尝试了传真机、宝丽来相机、智能手机，而今又是iPad和iPhone。
“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。”他告诉2011年出版了霍克尼谈话录《更大的信息》的作者马丁-盖福德，“我的花可以长期保存。我可以用一个小小速写软件画下它们，同时发给15至20位朋友，他们早上睁开眼睛就能够看到。”
即便霍克尼不吝啬为朋友送去清晨的惊喜，他也像自己的偶像毕加索一样，把最优秀的作品留给了自己。这导致霍克尼的作品在市场上极为稀缺，他于1966-1967年创作的《比华利山主妇》在2009年的拍卖会上以790万美元成交，这是他作品的拍卖纪录。
“他总是有一种内在的确定，这给他以信心挑战权威，”盖福德说，“这种特性贯穿了他的艺术生涯，包括他最后义无反顾地进行风景绘画。人们说风景画过时了，他可不信邪，我们能在新展览中看到这一切。”
达明·赫斯特或许是英国炙手可热的明星，但是老前辈霍克尼有自己的钟点，他是一个大胆的配色家，不知疲倦的实验者。他相信自己的新展览将向世界提供一种新的观看途径，摆脱线性视角的限制。“我从未看得如此真切。”
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