展览现场
展览现场
2012年6月21日,由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代美术研究所、人民大学文化艺术策划推广研究中心主办,绥风艺术馆、北京万世典藏文化传播有限公司协办的“笔蕴心源”——龙瑞、于水、陈风新、刘罡作品联展在绥风艺术馆开幕,本次展览共展出四位著名中国画家山水画作品75件。
本次展出的四位中国画家,他们从中国画的传统中走来,并且在当代开辟了自己的一方天地:在传统格局上进行的笔墨语言及风格的创新,使得他们的作品在保持中国画韵味的同时又不失其个人语言。这恰恰应证了这一点——任何变化都是渐进式发生的,所谓的突变并不存在。
开幕式现场
左一 中国国家画院副院长 张江舟 左二 文化部恭王府管理中心 孙旭光 左三 中国国家画院院长 杨晓阳 左四 全国政协委员、中国国家画院名誉院长龙瑞 右三 中国艺术研究院副院长、中国画院院长 田黎明 右二 中国国家博物馆党委书记副馆长 黄振春
当我们把这四位画家放进中国美术史的坐标里,我们会发现,他们已经在原有的枝蔓上结出了自己的果实。这个果实借助于中国传统文化的滋养,又具备了传递生发的可能性,这同时也是中国画得以不断发展的明证——没有人可以在一个瞬间改变美术史。但是,回首以往,每个辛勤劳作的画家就构成了一个改变了的因子。在这种循序渐进的变化过程中,我们会发现,我们与古人远远地拉开了距离,美术史也因为这些渐进式的改变而精彩。
这四位艺术家在他们的作品中展示出鲜明的个人风格,以及他们艰辛的探索和突出的成就。
中国国家画院院长 杨晓阳出席开幕式并发言
中国艺术研究院副院长、中国画院院长 田黎明出席开幕式并发言
著名艺术评论家 郭晓川主持了此次开幕式
全国政协委员、中国国家画院名誉院长龙瑞代表此次参展画家发言
龙瑞的作品气势恢宏,下笔郁郁森森,其近作尤其体现了其在笔墨语言方面个人特色的提炼,俨然峭拔之势掩映在浓郁的墨色之中,这种特色一方面是画家人生观的体现,另一方面也传达了当代创作语境下的“天人合一”气象。
于水的作品擅于融汇诸家之长,作品风格兼工带写,明净淡雅,向观众展示了一个当代人早已无法窥见的世界——亭台楼阁,仕女雅士,闲庭信步……古代人的优雅从容是一种理想化的追求,同时也是画家个人审美意趣的体现。
陈风新的山水画在山水的结构和对线条的表现上匠心独运。他的画面多为直线性和几何块面的因素构成,传统绘画的曲线运用已被他转化成直线,柔性的转化成刚性的,一方面是画家个人对绘画语言的创新,另一方面也表达出画家的心性及当代审美趣味。
刘罡的作品更强调直抒胸臆,他擅于在山水画中表达自己的心境,通过传统的山水布局来表达当下人的感受与思考,创造出笔墨与视觉的意象空间,同时摒弃了自己不需要的笔墨语言,这让画家的作品具有很强的个人特色。
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