专门授予当代伊斯兰艺术的贾米尔奖(JameelPrize)已经举办到了第二届。该奖项的主办方英国维多利亚和阿尔伯特博物馆展出了10位获提名的艺术家及设计师的作品，74岁的阿尔及利亚艺术家RachidKoraichi凭借作品“看不见的大师们”获得大奖。改作品创作于2008年，是Koraichi对伊斯兰神秘主义者的致敬之作。贾米尔奖两年一度，目的在于鼓励那些“受伊斯兰传统工艺与设计启发的”艺术家与设计师，奖金总额为2.5万英镑。它的获奖条件很清楚：要展现当代艺术与这种独特的艺术遗产之间的丰富对话。
维多利亚和阿尔伯特美术馆馆长马丁·罗斯担任该奖评委会主席，他表示今届贾米尔奖候选作品的质量十分杰出。候选人的作品多种多样，反映出伊斯兰传统的丰富性和多样性。展示的作品从毛毡服饰到用手工制作的赤土砖创作的雕塑，从镜面马赛克到数字拼贴画，它们都受到波斯微型画的影响。其中很多作品潜在的涉及到艺术家自己"混合"文化的特点：新旧的混合，极简主义对装饰、传统和现代性，本土对国外。比如艺术家NoorAliChagani曾学习过莫卧儿、波斯以及印度的微型画。不过他没有试图去模仿他的前辈，而是将微型画的原理运用到了雕塑之中。他的作品“生命线条”是用上百块手制的微型砖块制作而成的，暗指了保护和避难的概念。这种雕塑式意象扩展了极简主义艺术的潜在价值。他的艺术实践大胆而且富有创造力，与常见的艺术品大不相同。
地毯和华丽的织物毫无疑问是东方最常见的事物之一。在这场展览中，它们也成为了这些给人留下了深刻印象的作品的出发点。AishaKhalid的作品“喀什米尔披肩”是一件悬挂在天花板上的黑色披肩，上面似乎还绣满了金色的花纹。仔细观察你就会发现，这些涡纹图案实际上是由成千上万跟镀金大头针的针头组成的，大头针的针尖从披肩的另一边刺出去，似乎时刻准备着将披上这件披肩的人刺个浑身针眼。令这件作品充满了强烈的政治意味。
RachidKoraichi的最终胜出在于他的设计体现了一种通用的呼吁。马丁·罗斯表示，“作品是在一座当代艺术馆的白色空间创作的，但是从巴黎的宫殿到苏菲神殿都可以看到艺术家融入了他自己的历史背景。”
贾米尔奖由慈善家穆罕默德·阿卜杜勒·拉蒂夫·贾米尔提供赞助。贾米尔家族自2006年起就开始与维多利亚&阿尔伯特博物馆合作，在当时资助了穆斯林画廊(也就是现在的贾米尔画廊)的装修与重新设计。贾米尔奖就是那次合作的衍生品。主办方试图通过贾米尔奖来强调一个事实：伊斯兰艺术并不是一种只和过去有关的艺术。
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