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行为艺术能被购买吗？为了弄清楚，我们询问了一系列行为艺术家、艺术节与集体性项目的领导者以及策展人找到关于“行为艺术能否被收藏或是复制、并且同时保持它原始的信息与短暂性”这个问题的答案。
RoseLee Goldberg:Performa双年展创始人兼策展人
我可以想到人们收藏的许多东西都维持了它们的完整性及携带的信息，它们同时也给收藏家带去了快乐。
有可能买下一件行为艺术品、或是来自一次行为表演的纪念品的人毫无疑问受到了那件作品“主题”所代表的含义、文化参考物等其它关联的影响。
一次行为表演应该不具备转售价值，除了对那些着迷于某行为艺术家的理念的人来说之外。
Glenn Phillips:洛杉矶盖蒂研究所建筑与当代艺术部门委托项目专家/策展顾问
这是一个很难回答的问题。但我认为行为艺术品能够被收藏——甚至几乎等同于其它艺术品能够被收藏的程度。
事实上，绘画与雕塑作品——连同它们的原始信息、原始影响都会随着时间发生改变。当前我们对20世纪的先锋派艺术并没有过去的人们那样震惊，但只需要一点点想象我们就能尝试去回想过去、并且仍然能感受到那种影响。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）或安迪·沃霍尔（Andy Warhol）——甚至是某些像杰夫·昆斯（Jeff Koons）这样的艺术家的作品同样也是这种情况：他们的作品在上世纪80年代能比在当前带给人们更多的震撼感，这是因为艺术也处于不断发展的过程中。因此每一件艺术品都会随着时间发生一些改变，但这不是我们不去思考、欣赏那些作品的理由。
当然，行为艺术因其短暂的特性而不同，因此对于那些不在现场的观众就多了某种额外的步骤：比如通过文字记录、照片、视频或者声音来邂逅某件作品——这些都是我们完成起来丝毫没有困难的脑力行为。
在我所工作的盖蒂研究所，我们有一些特别惊艳的、几百年前的烟火表演的记录。由于它现在是如此普遍，因此我们无法想象这样棒的东西居然在几百年前就存在。但是这些记录本身仍然是非常美丽的艺术品。
许多行为艺术家对其作品记录应该采取什么形式或是以什么物品类型表现出来都有自己的打算：他们在处理自己的“遗留物”时也表现出了相同的创造性，这对他们来说是只是作品创作的另一步。当然也有艺术家只将重点放在表演之上，所以整个情况因人而异。但我想无论如何我们都有理由并且应该去了解这类型的“遗留物”，甚至在其没有完全还原原始对象的情况下尝试去思考它们。
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