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一、佳作荟萃
文化艺术是心灵的熏陶，是审美的享受。为向上推动艺术收藏的“高精尖”，向下推广艺术审美的“真深广”，一方面以更好、更精的作品诠释大师们的深湛艺术，拓展和扩大他们在全球收藏界的影响、价值和地位;另一方面则着眼于向广大的公众提供不可多得的艺术审美平台，引导公众形成比较完整、正确的艺术观，以提高广大人民群众的审美情趣。作为中国现代艺术史上最大规模的艺术大展，“百代风范——中国现代绘画艺术典藏大展”延续了第二届古代绘画艺术典藏大展展品的高、精、新原则，现已征集到一批藏于海内外私人藏家中的中国现代绘画的代表佳作，集结了自建国年以来的各个画派以及代表画家的170余件精品力作，其中包括“新京津画派”、“新海上画派”、“新岭南画派”、“新金陵画派”、“新长安画派”等皆各擅胜场，各逞风流，而极一方盛誉、领一代风骚的大师名家精品更举世罕见，叹为观止。齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少、吴湖帆、黄胄、李苦禅、黄君璧、溥儒、于非厂、黎雄才、关山月等，不胜枚举，足以展现出一个现代绘画的历史文脉，呈现的是整个中国现代绘画发展的历史。
这些高山仰止的名家大师，是现代文明史上当仁不让的奇葩和翘楚，同时也是推动中国艺术发展的前锋和号手。其中，木匠出身的齐白石衰年变法，为传统画法注入了鲜活的生命力，其艺术高度至今无人可以比肩，展览中的盛年力作《假以薄翼向高飞》《芭蕉书屋》，不得不让我们钦服其艺术的高超;黄宾虹则以其深厚的学养，集笔墨之大成，开辟了中国画法的新面貌，《山居读书图》是流传有序，多人题跋的佳作;吴湖帆的山水博采众长而自成风貌，尤以青绿设色见长，其《浙东小景》，尺幅虽小，意境雄阔;学贯中西的徐悲鸿创建了颇为完备的中国近现代美术教育体系，将东西方艺术熔于一炉，此次展览了其一生中比较重要的精品《巴山汲水》;潘天寿以其非凡的造险功夫和独特笔墨语言，创造了一个孤傲独世、独领风骚的艺术世界，此次展出的《罢耕》不仅是其艺术创作上的一个高点，也是潘天寿创作为数不多的巨幅大作之一。据悉，潘天寿存世的画牛有三件，一件是《夏塘水牛图》，现存于杭州的潘天寿纪念馆;一件是《春塘水暖图》，已于近年在社会上拍卖出，由私人收藏;这即为第三件，此作是潘天寿画牛作品中极其难得的精品;被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千，有着常人无法企及的深厚传统功力，晚年更是开创了泼墨泼彩画法，其惊才绝艳在现代绘画史上几无可与之媲美，《天女散花》无疑也是大展中的亮点;享誉世界的绘画大师林风眠是“中西融合”最早的倡导者和最主要的代表者，是中国美术教育的开辟者和先驱，此次展览中的《南天门》更是中西艺术理念结合的精品佳构;新金陵画派的领袖傅抱石，所创的“抱石皴”是在继传统的侧锋、中锋笔法，在中国艺术史上具有划时代意义，展览中可见其巨幅之作的《西岳雄姿》;陆俨少对景写生而悟勾云勾水之法，被誉为中国最后一位文人画家，展出的是以红色时代为创作主题的典型力作的《代耕小组》;黄胄是一位特别钟情于西北少数民族风情，并将这些充满动感的生活场景捕捉入画的天才艺术家，此次展览的巨制《运输图》，构图宏大，甚为罕见。另外，在展出的艺术家中，他们有的是传统艺术的集大成者，有的是中西结合的时代产物，极富时代气息。这些艺术家们既见证了新中国的成长，也留下了很多时代烙印的佳作。这些以写生手法表现革命圣地、祖国建设新貌为主题的创作，当时也是蔚然成风，如宋文治《山川巨变》，钱松嵒《锦绣江南今更娇》，蒋兆和《拖拉机手》，谢稚柳《南湖之春》，刘子久《支援前线》，谢之光《读报图》，黎雄才《伐木工》，吴一峰《山区巨变》，陶一清《陕北风情》，方人定《画家》等。看到这些作品，都会引发我们对中国那个红色时代的怀恋。
综观以上名师大家的力作，不仅是每位艺术家创造上的精品力作，同时也是衡量艺术品市场真伪好坏的一个标杆，更是广大美术工作者学习、研究、创作的范本，这些煊赫一时的作品集体集结并同台展出，在当下的生存环境下，举世瞩目。
此次现代绘画艺术典藏大展是中国现代绘画的珍品大集会，是传承文化经典的一次大检阅，不但全面地展现了现代各个画派的书画艺术风格，而且勾勒出了一部较为完整的现代图像绘画史。这对于弘扬中国传统文化，进一步厘清现代绘画发展脉络，研究中国绘画艺术的价值，都有着极其重要的学术价值和深远的历史意义。
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