| ON|OFF
75’后的中国艺术家已经成长起来，在当下日趋复杂的社会环境和全球文化中，切换和游走于坐标两极。展览标题“ON | OFF”来源于常用翻墙软件VPN的图形界面，是对此二元状态最简单和直接的呈现。这些艺术家在艺术实践和观念立场上呈现出惊人的多样性，是中国改革开放后成长的第一代人，他们通过各种途径了解国外的艺术信息和发展并开始有充足的机会亲身游历。此次“ ON | OFF”大规模群展将覆盖UCCA全部的展览空间，参展艺术家超过四十人，他们的作品将呈现这个重要一代的集体肖像。
The Multitude Prize
The Multitude Prize根植于“multitude”这一概念，发掘在地缘政治变动中从社会群体里涌现出的 不凡者。The Multitude Foundation源自香港，其创建旨在通过国际交流促进亚洲当代艺术的发展。Multitude Prize每年举办一次，每次于一座不同的亚洲城市举行。2012 Multitude Prize将在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举办，包括一系列讲座和评审，藉此测绘全球背景下亚洲当代艺术的发展状况；展览则将聚焦五至七名在亚洲当代艺术版图内最富创造力、最具批判性的艺术家。在相应的环节中，还将邀请加入了“The Internationale”的国际重要美术馆、博物馆馆长以及本土专业人士，为亚洲当代艺术的现在与未来做一个客观的、学术性的分析。
地图署
地图署，来自香港的艺术家/建筑师二人组，将探索特殊材料的创作可能性 ——他们将用秸秆在UCCA制作一件装置作品。《秸秆炉》呈现了一个矛盾空间，用不寻常的材料来表现消费。这个空间的外观颇具规模，内置一组双频录像装置，播放记录小麦生长周期的影像。此作品原是为2012第一届基辅双年展而构思创作，还曾在以农业为经济基础的乌克兰展出；聚探讨资本主义和农业之间的微妙关系，将“小麦”拟定为最根源的马克思商品。
马塞尔•杜尚
“马塞尔•杜尚：《手提的盒子》与相关作品”汇集了杜尚最经典的微型复制品，“Boîte-en-valise”的意思即是“手提的盒子”。作为21世纪达达主义和超现实主义运动中最重要的艺术家，此次展览将是杜尚作品在中国的首次亮相。在这个令人期待的展览中，《手提的盒子》将与中国艺术家的作品一起展出，其中有人从未见过杜尚作品实物却深受他的影响。藉此机会将欧洲艺术大师与中国艺术家并置，正提供了一个观察、研究中国艺术发展的绝好机会。
王兴伟
王兴伟将在UCCA举办大型回顾展，他被视为中国当代最成熟、最具影响力的画家之一。为呈现他作品中古怪的直觉和敏感，此次布展并非按时间顺序、也不是按主题，而是根据作品内容与画布之间的关系。展览将分为四个主要单元，分别呈现王兴伟对正面、背面、轮廊和侧部的刻画，画幅数量占王兴伟自1991年开始创作的所有作品的三分之一。
Taryn Simon
Taryn Simon也许更适合被形容为一个研究者。她创作的简洁、优雅的照片，捕捉了前人无法捕捉的画面并且连接起使叙事清晰的线索。在名为“一个活人宣布死亡和其他各章”的作品中，Simon扮演了社会历史学家和谱关系专家探讨家谱和追踪病毒的变异。Simon的摄影展是她多年的全球旅行和研究的结果，这是她的作品第一次在中国展出，她将展出众多的关于面孔与故事的摄影作品。她的作品曾在泰特现代美术馆，纽约现代艺术博物馆，洛杉矶当代艺术馆以及柏林的 Neue Nationalgalerie展出。
谢德庆
谢德庆 ，国际上最重要的行为艺术家之一，他对中国的行为艺术产生了不容置疑的影响。他最标志性的长达一年演出将首次在北京展出，内容为演员们每隔一小时击打时钟一次。谢德庆出生于台湾，他在纽约创作实施了五次《One Year Performances》，然后突然停止表演，转向新创作。谢是一个前卫艺术的跨文化先锋，他的表演现在引起了一场学术性的反思。本次展览将完整呈现《Time Clock Piece》以及谢其他四次表演的图文资料。
Tino Seghal
Tino Seghal的展览将不同于任何此次在尤伦斯当代艺术中心的其它展览，他将创建一系列不断延伸发展的“情境”，使观众与无名演员们共同构成她无计划的、有机的媒介。这一实验性的计划不可能被事先排演，一个设定好的空间和一群未设定的角色使得观者和表演者的角色得以互相交换。在这方面，Seghal此次在中国的首次展出，除了这项杰出的新作品，还将展出他以往的情境表演，并且将首次以中文呈现。
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