|
宋：在你的作品系列中，古画系列也非常重要。在这个系列中，比如《五行缺水》、《卜算子》等等，你仿照古画的构图，并且诗书画印俱全。但是，画中的人和物变成了你的铁皮玩具，诗变成你自己写的诗，印章也被偷梁换柱。这个系列源自哪里？
张：2008年开始尝试跟宋元古人开个玩笑，在古画上加减些画面，改动诗章，变成完全的另外一个意思，《秋瓜合欢图》、《冰销拾翠图》、《寒梅铁禽图》等都是这个思路，后来作品中呈现出的古典气质跟这期间的创作有关。其中最重要的是度的问题，玩笑开过了，就俗气。怎么来的雅一些，是个很有趣的课题，这对我来说也是一个学习的过程。我会注意要控制住作品表象的视觉张力，不要表现得过了显得张牙舞爪的，要给绘画后面的内容留出空间。
宋：你如何让传统文化介入到当代艺术的语境中？
张：以前我是很在意这类问题。但是后来摈弃一元论、二元论和决定论等思维方式后，我就不再把是否“当代”当回事。“你的作品不当代了”，最初听到这句话，可能是警醒，我现在是凭借本心创作作品，不考虑是否“当代”。
这次展览中的《静河流霜》与《秋山夜眺》、《冰轮戏浪》是一个系列，这三幅作品都是赏月。赏月有不同的境界，一种是隔窗望月，一种是庭院观月，更高的境界是高台玩月，天人合一的境界。与另外两幅相比，我在《静河流霜》给出一种冷的感觉。季节和人物不一样，小鹿叼着代表温暖的灯笼。从画面可以看出风的存在，老人的胡须和小鹿叼着的灯笼被吹了起来。山、月给人的感觉很冷，但还有一处温暖，就是从灯笼那里来给出的那一点火气。
宋：你的作品画面非常精细，完成度非常高，这是刻意为之吗？
张：我知道完成度高在学术上存在危险性，会让人觉得太传统太具象，而不“当代”了。但这就是我自己，画成这样是我的瘾。我有自己的学术判断，自己也一直在琢磨，什么时候才能停笔。比如《爬云遇贼风》，有部分灵感来源于《西游记》，孙悟空刚学会“爬云”就得意了，像个小孩似的炫耀，很可爱。其实“爬云”是非常基础的功夫，我想，悟空得意过头就应该遇到中医所说的“贼风”嘛，这是中国人的阴阳平衡的观念，所以我画了风扇的投影以及几片落叶。当时，我觉得火气不够，于是在枯叶上加了一点火，正好就达到了我想要的效果。我更希望让画面达到一种平衡，这种平衡并非是画面构图的平衡，而是自己感觉上的平衡，而对“五行”比例的调整经常成为让我达到平衡的好方法，同时期的《血溅鸳鸯楼》也是出自这个思路。
宋：你如何看待中国传统文化对你艺术的影响？
张：这个话题太大，简而言之，我对传统是提取的过程，我的艺术创作并不是为了附和西方美术史逻辑，更多的是对传统东方文化中的提取营养，然后用自己的逻辑在画布上展开畅想，这样出来的作品让自己觉得有亲切感。
|
