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席勒 《自画像》
席勒 《瓦利》
席勒（1890—1918）只活了二十八个春秋，留下三百多幅油画，几百张素描，列奥波德博物馆藏有四十一幅油画，一百多张素描，为世界席勒收藏之最。
席勒生前的最后一句话是：“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”成为现实，今天，如果按尺寸论价，席勒是世界最贵的艺术家，为了配合一幅自画像，买回他的小幅油画《瓦利》，列奥波德博物馆花了一千六百万欧元。席勒的自信决定了他的艺术，席勒的预言成为现实，席勒的市场价值还在走高。
席勒少年时已经被称为绘画“神童”，只要能画画，他似乎不在乎人们和社会如何看待他和他的行为。他没受过多少说教，父亲是铁路职工，一火车站长，少言寡语，只一味地呵护着儿子。席勒爱画画，见什么都画。父亲死后，继父则以为这是不务正业，要席勒继承父业，也做铁路职工，幸好席勒这时已经画得出色，维也纳皇家美术学院破格录取了他，才幸免他沦为铁路职工，为世界拯救一名艺术家。碰巧，接受席勒的教授是拒绝希特勒的同一个教授，不过席勒并不喜欢这位教授，而且很快就讨厌他，投到了克里姆特的门下。
为自己的艺术，席勒坐过监狱，承受过各种谩骂，但都对他个人似乎没什么影响。他无疑是个天才，但也极其世故，抛弃相随四年的模特儿瓦利，同小资产阶级出生的爱迪特结婚。他甚至清楚地知道知道这可能给妻子造成危险，在一封信中，他要妻子出门当心，可能瓦利会在附近等她闹事。一个天才，同时也是很入世的凡人，走自己的路，绝不东张西望，做着自己艺术，虽然世界大战正激烈的进行。你可能说他太自私。但有什么办法，他的使命也许就是他的艺术。
也是使命和使命感造就了收藏家列奥波德（1923——2010），二十世纪欧洲最杰出的收藏家之一，从少年开始收藏，现代派艺术，一以贯之，一生收藏了五千多件藏品，以分离画派和中欧表现主义为重点，成就了今天一个顶级艺术博物馆——维也纳列奥波德博物馆，完全靠个人的收藏，身价已经在几十亿欧元，但中间的艰辛坎坷，听藏品部主任霍尔茨布尔博士叙述，宛如听一部惊心动魄的人生奋斗。列奥波德是一个眼科医生，夫人和三个孩子，为了他的收藏，都习惯省吃俭用，克己为父，除了夫人现在还在博物馆中工作，三个孩子两个是音乐家，一个是心理医师，都没有继承父业，说太辛苦。
列奥波德自当学生时就酷爱收藏艺术，收藏的关键时刻和转折点是在大四，为了一幅油画他忧心如焚：没钱。上个世纪五十年代初，席勒一幅素描要十欧元搞定，一幅两米高的油画的价格可以买一辆大众甲壳虫。大约三百多欧元。列奥波德的父母为了要儿子毕业（学医），答应用一辆甲壳虫换儿子的毕业证。好儿子拿回毕业证，对父母说，甲壳虫我不要，我要那幅《圣方济》。他的收藏身涯进入新的维度。
席勒遂成为他的人生理想，狂热的理想，燃烧他的整个人生，直到生命的最后，到确定能够买回《瓦利》为止。年轻的席勒为了见证同个模特儿瓦利的爱情，画了两幅肖像，《自画像》和《瓦利》，两幅画从来在一起，战后有人卖给了列奥波德，这是席勒的早期杰作，画面构图和用色纯净明朗，富有精神和灵性的特征。没想到九十年代末去纽约展出时，《瓦利》就被美国扣了下来，说是纳粹非法没收的艺术品。这场官司打了十几年，花费巨大，但因为是列奥波德的最爱，官司不惜代价打到底，最后是奥方妥协，以赔偿一千六百万欧元为结束。
列奥波德并没有看到这幅小画回到维也纳，但他的儿子为了父亲的意愿，不惜债台高筑，买回了《瓦利》，成就了父亲的愿望，也成就了席勒年轻纯洁的爱情之梦，并对瓦利的人生进行了肯定和赞扬。这个出生贫寒的女子被席勒抛弃后曾经想过报仇，但很快变得蔑视席勒，毅然决然地参加了奥匈帝国的军前救护队，作为护士死于前线。
不论创作艺术还是艺术收藏，如果它已经变得像吃饭睡觉那样平常又不可缺少，那就是使命的浮现。
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