| 近日，湖北美术馆因“雕塑2012”和“再水墨”这两个在业内受到好评的展览而被网友吐槽，笔者看了网友们的评论也是开怀大笑，觉得很可爱也很有才，但是作为在美术馆工作了5年的职员，忍不住想要做一点回应，帮助大家以轻松的心态来欣赏艺术作品。
艺术发展到现在，已经不是单一的形态模式。以往，我们普通大众对艺术品的认识都止于绘画、工艺品，认为美的、技艺精湛的才是艺术，大众熟悉和习惯的是唯美、具象写实的艺术风格，追求的也是审“美”体验和视觉享受。我相信这是每一个走进美术馆的老百姓的观展期待。
然而现在，艺术已经不再仅仅是“美”的享受和创造，有一部分艺术偏重于思想的启发和创造，是对思维定式的挑战，对日常经验和观念认识的更新，也不再单一地追求“经典”，有时甚至企图颠覆经典，打破传统，反叛权威，挑战常规，摆脱政治的、社会的、历史的、时代的各种束缚。所以，现在我们看到的艺术，有时候是不美的，甚至是非正常形态的，也许是抽象的、变形的、夸张的、丑陋的，甚至也无法用单一标准去划分界定，这让大众觉得匪夷所思。因为他们从中既看不到“美”，也看不到技术，这些以往适用的艺术评判标准失效了，他们对审美享受的期待也落空了，所以他们很苦恼自己怎么看不懂艺术了，最后只好不奢求理解这些“高深”的艺术了。
其实这是大家对艺术的理解走入了一个误区，为什么艺术一定要是美的?为什么大家迫切想知道作品表达的是什么呢?为什么就不能探寻一下自己可以从那些不美、不懂的作品中获得什么?能不能唤起你内心的思考或情感的涟漪，与你的阅历、经验、记忆、情感等等找到对应、呼应?以这次湖北美术馆馆长傅中望在公共空间晒衣服的作品为例，首先这件作品带给了我们思考的突破：“这也是艺术?”“艺术还可以这样?”其次，这件作品唤起我们对于一个城市的时代记忆：“江城人民过去就是这样生活的!”再次，这件作品不是草率的，通过网络征集的衣物都真实还原了那个时代的生活原貌，并且晾起的衣服厚的、薄的、长的、短的、亮色的、暗色的、内衣、外衣都搭配考究，错落有致，自然好看，有气势、有用心。
再以艺术家魏光庆的《梅兰竹菊》装置作品为例，卫生间里的面盆是洗手、洗脸的，浴缸是清洗身体的，大家可以想想，如果面盆和浴缸里面的水都是黑的，你是能够洗干净还是越洗越黑、越洗越脏?艺术家违背常理的设计，恰恰是其用心所在。墙上挂的“梅兰竹菊”是一种君子气节的标榜，而从其下面流出的水却是黑水，如果联系一下社会现实，你是不是可以找到些许微妙的对应呢?是不是会佩服这位艺术家的一针见血和他的言说技巧呢?
还有艺术家张羽的《指印》作品，有网友追问其意义，“既不是马赛克也不是格子，而是指印。”对于这样一整面的指印也成为艺术，大家深感迷惑。可是大家如果细看每个指印之间，它们是有关系的、有讲究的，是有形式美感和节奏感的，再看整体效果也是清新淡雅的，有一种清心寡欲的禅意隐隐浮现。我们可以想象一下，艺术家用手指一点点、一天天地蘸墨汁在宣纸上轻轻按下指印，如果不是心平气和、内心舒展又虔诚干净，可能营造出的画面又是另外一番景象了，而这种日复一日的重复，其单调、乏味、消解意义的行为却成就了一番净化和禅境。那么身处现代社会的你从中收获了什么呢?
自毕加索的立体绘画、杜尚将小便池命名为《泉》展出、安迪·沃霍尔机器生产式的复制，已经将艺术语言、艺术形式都进行了革新，他们对艺术的“倒行逆施”为我们不断拓展了艺术的边界，也有力地打开了思维的局限，这也正是现代艺术之于现代社会的意义之所在。只是我们的大众还没有形成这样的认识，还处在艺术审“美”的初级阶段。大家在欣赏艺术品的时候，也没有形成以自己为主导、探寻自己从作品中可以感受到什么、想到什么的习惯。其实我们在面对艺术品的时候，根本没多大必要去在意艺术家想要表达什么意思，只要我们能从中感受、从中思考，收获我们自己能够收获的，理解我们能够理解的，这就足够了。也许让我们想起一段往事、一次特别经历，亦或是一种莫名的触动。如果我们能以这样轻松的心态来观展，也许我们会收获颇丰，也会发现艺术并没有那么“高深”，其实是“艺术无处不在”“人人都是艺术家”。(曾静)(作者为湖北美术馆馆员)
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