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在金融风暴中产生的YAT
基于同样的大背景，2009年，台湾画廊协会前理事长张学孔在台北创办台湾地区第一家“饭店型艺术博览会”，时值金融风暴袭击，台湾的艺术市场受到重创后，产生两极化的发展，一个是老画家或者是非常高端价位艺术家的作品，他们的市场很好;第二个是年轻艺术家，如45岁以下艺术家的作品，这一块价格“相当便宜”。张学孔告诉雅昌艺术网记者，第一家“饭店型艺术博览会”Young Art Taipei(YAT)之所以选择在金融风暴之后创办，是他们“策略性目标”所产生的结果。“之前我有参加过巴黎的饭店协会，也带过很多的画廊，所以在2009年也就是金融风暴发生之后，9月份金融风暴产生，10月份我们就说怎么样办饭店型博览会，11月份就确定，短短六个月的时间办了第一届YAT，非常成功，之后台湾才陆陆续续有其他的饭店博览会”。
在风雨飘摇的经济时局中产生的YAT，借着两极分化的市场机遇，聚焦45 岁以下年轻艺术家的当代艺术作品，藉由中国大陆、台湾、日本、韩国、新加坡等亚洲优秀当代艺廊以及年轻艺术家的參与，成为发掘亚洲下一个当代艺术新星的重要舞台。2013年已经成功举办第五届。
与此同时，台湾的其他县市地区也纷纷举办“饭店型艺术博览会”，如2011年7月开始举办的台中画廊艺术博览会(T-Art),2012年3月开始举办的台南艺术博览会，加上2009年5月开始举办的台北国际当代艺术博览会(YAT)，“饭店型艺术博览会”在台湾的三大主要地区遍地开花。而上海城市艺术博览会2012年5月的举办，意味着“饭店型艺术博览会”在中国大陆的成功落地，而我们更习惯称其为“酒店型艺术博览会”。
饭店型艺术博览会的生存空间
中国台湾地区人口约有2300万，大约跟北京的人口总数相当，但台湾每年却有大大小小五六场艺术博览会，除了众所周知的、老牌的台北国际艺术博览会(Art Taipei)，这么多的新兴艺博会，尤其是饭店型艺博会的出现，他们如何消化，又如何各自获得足够的生存空间?
传统的艺术博览会，都是在巨大的展览场内，通过展板的简单搭建，组成空间区隔，再把画作、雕塑直接展示于展板之间。而酒店型艺术博览会，则会选择当地最具特色的五星级酒店房间作为展览场地，画廊将艺术作品直接布置于酒店房间内，通过房间的家具布置及灯光的衬托，让观众身临艺术世界，感受艺术与生活的完美融合。
与酒店型艺博会相比，展位式的大型艺博会展览场地相当贵，能够参加的画廊，他花的成本也非常贵，因为展场的租金，加上展板的制作，还有灯光，整个宣传方面，一般展位型的博览会成本相当高，参展费用也就相应地非常高。而酒店型艺博会在酒店的房间内，空间较小，且不需要对展览场地进行过多的改造，付出成本较低，再加上酒店房间白天可做展览场地，晚上就可供工作人员休息，大大节省了外地或外国画廊参展的费用。因此，酒店型艺博会跟其他大型展会如台北国际艺博会相比，它的一个很大的优势就是成本差异。
空间的限制自然带来作品尺幅的限制，再加上YAT将参展艺术家作品限制在45岁以下，这样一来每件作品的价格也就控制在新台币6万-100万之间。张学孔告诉雅昌艺术网：“可以这样讲，台北艺博会是大型博览会，去年150家画廊，每个展览都相当大，当然参展费用相当高，饭店型博览会参加价格比较低;另外由于空间的限制，没有办法展很大的作品，就展一些比较小型的作品，但是小型的作品一比对来讲价格比较低，当然不是完全，很多小型作品如果是老画家、第一代的相当贵，我们限定年龄之后小的作品，年轻艺术家一定是相当便宜的，也因为做了这样市场的区隔，在整个宣传上让接触到这个讯息的民众知道这个博览会相当年轻，而且价格是不贵的，他就能够进来，进来被气氛感染，自然就下手买作品，很多人是被这里的环境、氛围影响。”
当然，并不是所有的酒店型艺博会展出的作品价格都“相当便宜”，这与艺博会本身的定位有关，YAT旨在发掘年轻艺术家，沟通亚洲各国当代艺术资源，健全当代艺术的多元市场。而台南、台中艺博会则更注重整合本土资源，彰显本土收藏软实力，是城市文化储备的一种重要举措。但总体来说，受到“酒店型”的限制，这类艺博会的作品还是比较亲民的。
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