|
参展艺术家介绍：
苏新平以高超的石版技艺，不断探究在中国社会巨变中各个层面中人性的异化。作为一个安静的观察者，他不断丰富对中国社会环境变迁的审视，并将作品限定在严谨的写实视觉范畴内，与中国当代艺术近几十年来的转型保持着清醒的独立。
周吉荣的艺术视角始终关注着中国的城市化进程，他细致入微审视着北京的变化，通过手绘与照相结合的独特丝网版画语言廓出北京的新与旧，那些灰色老胡同、残破的红墙，斑驳的绿门，以及当下迷离的多彩街景，生发出人们对快速城市化进程中传统文化失落所带来的思考。
陈琦是中国当代水印版画的代表性画家。从上世纪八十年代起，陈琦就坚定选择了具有深厚传统的水印木刻为自己的艺术表达媒介。在漫长的艺术实践中，他结合西方绘画中表现光线明暗的素描层次的理念，扩展了传统水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚，极大的提升了水印木刻的当代表现性。
贺昆是中国最早一批从事绝版套色木刻的代表性画家，他的版画色彩绚丽，刀法奔放，具有浓郁的云南地域特色和个性鲜明的绝版木刻艺术语言。
张广慧的作品中有一种特殊的楚文化气质，他以深厚的学养与文人情怀在现实中保持距离的体察人生的五味杂陈，再以看似轻松谐趣的刀笔叠印出惨淡温情的青春华少，是己是彼，亦真亦幻，令人唏嘘。
卢治平的丝网版画将彩陶、瓷器等传统文化符号元素通过图片化的解构与重组，使其嬗变为一种全新且具时尚意味的现代视觉符号，体现着当代白领人群审美意味与现代主义美学理念。
徐宝中的版画创作始终在画面里的“虚构”和现实中“真实”间展开自我叩问、自我反思式的表述。他以知识分子与生俱来的批判精神和质疑的态度在自己精神世界中漫游并为观众提供思想的快乐。
孔国桥的版画作品渗透着其独到的思辨精神以及对哲学的思考，这使得其作品脱离了一般意义上的绘画而成为个人特殊的“文本”写作方式。通过阅读或许会质疑许多不能相容的文化差异和误读是否有消融的可能与必要。
唐承华可以在绘画、装置与综合版中之间自由来回尽兴发挥，这是其丰富的艺术教育背景与精神游历所决定的。他的抽象作品，热情而富于浪漫的想象，体现了他彪悍外表下，敏感温柔的一面。
宋光智的石版画在经历了现代语境转换与个人语汇风格化后开始由情境的守望到理念的寻觅的转变。作品中没有明确身分的人物飘忽在臆想且真实的场景中，表现出个体与社会以及人与人之间存在关系中的焦虑。
|
