|
Massimiliano Gioni = M
记者：可否说一说你此次策划“广博的宫殿”主题展是怎么构思的？
M：与往年不同的是，这届双年展开放地吸收了如作家、思想家等一般不被视作艺术家的作品。20世纪初的作品也会包括在内。我的目标是强调一下已经被人们遗忘了的威尼斯双年展的传统和典型氛围：双年展不是展示新作品的地方，而是把新作品放进一种更广博的语境中。也许是因为我是威尼斯双年展有史以来最年轻的一个艺术家，我觉得我的责任远高于同龄策展人的工作。我想使艺术和其他形式的自我表达的关系更密切，也把“艺术是了解现实世界的一个基础工具”这一观念传达给观众。我认为当代艺术是生活的一部分，也是我们认识世界的能力的一部分。
记者：为什么你选择了中国艺术家郭凤怡、阚萱和林穴的作品进入主题展？
M：我有机会在广州看到郭凤怡的作品，之后就非常喜欢。她的作品展现的是宇宙学，但其中有很多被艺术家解释为自画像：自我和世界的重合是此次展览的重心。最近展出的阚萱的作品是一种对中国的过去和现在的探索。像是一个个人的地图，一部公路片和一次历史探索，所以这件作品完美的与这次展览的主题对接。关于林穴，我非常欣赏他的画，和他要用几乎像显微镜放大图一样的方法观察自然。他和郭凤怡的主旨相差不大，他们的这种坚持使得其作品非常特别。
记者：艺术家名单中并没有多少来自亚洲的艺术家，那么你对亚洲艺术，尤其是中国艺术是怎么看的？
M：我从不喜欢以国籍来论艺术家：艺术是个复杂的东西，也更能使国籍变得透明。很明显，在数十年间，中国变得更强壮了，很多中国艺术家在国际舞台上找到了他们的位置。我仍清楚的记得在1993年威尼斯双年展上，西方艺术世界遇到了中国的艺术， 并为之震惊。 到1999年哈罗德·史泽曼策划的那一届，这种震惊更加强烈。从那时开始，中国，和亚洲的当代艺术体系神奇般地向一个更好的方向开始发展。我认为香港不仅对中国，还是对全球来说都是一个推进性的艺术中心。
记者：你认为这次威尼斯双年展中不能缺少的一件作品是什么？
M：这是一个很大的展览，尤其是当你要求我把主题展和我参与的国家馆综合起来，所以我不能简单地说一件。在主题展中我想应该是荣格写了 15 年的《红书》，这也是你将会看到的第一件展品。马里诺·奥里蒂的作品“广博的宫殿”是整个主题的来源。对于国家馆，我已经迫不及待想看杰里米·戴勒的作品了。
|
