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1962年Heinz Berggruen在毕加索位于戛纳的工作室里
为什么要收藏艺术?它的意义何在?有许多答案可以回答这两个问题：从出于最自利和玩世不恭的目的(比如投资、地位等)到更加高尚的目的(公民责任心、慈善)，再到情感需求(对收藏抱有的绝对热情)。如果艺术品收藏在本质上是利己主义、或者甚至是自我崇拜的，那么值得记住的是这也并不是什么坏事：某些最强大的收藏的力量正在于其个人性。
但当某位收藏家去世之后会发生什么?一间德国的博物馆及其背后的家族似乎为艺术可以如何被获取和保护提供了一个公共/私人合作的范例——然而不得不说明的是，这是发生在一系列几乎完美的条件之下的。
上文提到的博物馆便是位于柏林的贝格鲁恩博物馆(Berggruen Museum);在进行了一系列的扩建工作后，它于上周五重新开放。贝格鲁恩博物馆承载着其创建者——以巴黎为基地的经销商Heinz Berggruen(1914-2007)的梦想。Heinz Berggruen将他一生的热情都奉献给了艺术，他积累的藏品集中在了四位艺术家的作品上：马蒂斯(Matisse)、保罗·克利(Paul Klee)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)以及毕加索。即使在慷慨地向位于巴黎、伦敦和纽约的重要艺术机构捐赠了藏品之后，贝格鲁恩博物馆的馆藏仍然极其丰富。
“我父亲是在柏林长大的，”Heinz Berggruen的儿子Nicolas Berggruen告诉我说。“而尽管他在20世纪30年代时就离开了那里，但之后他一直都想让自己心爱的藏品回到那里。”Heinz Berggruen(出于明显的历史原因)收藏的艺术家作品在柏林的博物馆里几乎没有得到很好的呈现，而他将自己的艺术藏品看作是某种“连接饱受创伤的德国与新的德国的文化-情感的桥梁”——这是Nicolas Berggruen所描述的。
用来打造贝格鲁恩博物馆的建筑在1996年时选定，它原本是夏洛腾堡宫(Charlottenburg Palace)里的一间展馆。起初其中的藏品都属于借用，而之后来自德国政府与柏林政府的资金使得它们在2000年完全被国家美术馆购买了——这就是那些完美的条件开始发挥作用的时候——因而该博物馆以及它的永久收藏现在完全属于国有。
Berggruen家族——Heinz Berggruen的遗孀以及他的四个孩子——也借出了他们自己的作品，并且充当着支持委员会的角色。Nicolas Berggruen将他们能提供的个人化描述为是具备“一定程度的自由、活力和预算”。而这其中的三分之一显然都很重要，家庭成员们也在不断向永久藏品里添加之前提到的四位艺术家的作品。
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