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记者: 中国的声音艺术家在创作理念和表现形式上与国外的有什么不同？
西方似乎更敏感于科学学科的介入，科技的更新，工具(如软件，编程，设备)的应用对于声音的结构所起的影响，而中国很多艺术家更热衷于对乐器的把握，改造。总的来说，大家似乎都热衷于对于科技的研究，只是各自身处的社会环境所提供的创作便利条件相去甚远。
所有声音创作者都喜欢做现场，确实比较刺激，好玩儿。但由于缺乏对技术的深度认识和掌握，我所看到的也可能只是一些表面现象。
记者: 你认为声音艺术不如视觉艺术那样受到人们的关注的原因是？以及你所预见的声音艺术的发展前景？
我个人的理解，声音艺术不被关注的现象首先和教育有关。中国现有的艺术院校中很少设置声音艺术课程。即使有学生愿意深入研究，学院也很难提供相应的研究条件(这里的“条件”包括教员，系统撰拟的课程，教材，配套的设备，作品制作室等等) 。声音艺术在中国的发展几乎完全依赖个人的力量，但这股力量在庞大的国家教育体系中太过薄弱，无法形成气候，能形成现在的局面，已经非常不错了。
第二，视觉艺术需要系统专业地学习，实践，声音艺术也是一样的，而且在很多时候，无论创作者还是与创作者合作的策展人和项目执行者，都需要掌握对于创作软件，创作手段和应用设备方面的基础知识。我们不需要取代创作者，但要能与之对话，明白他们的所需，所想，以便忠实地甚至更好地传达他们的理念与信息，或协助他们找到最理想的创作环境，媒介和方式。这同样需要持续地学习，交流，积累，况且声音艺术作为媒体艺术中的一个重要学科，处于持续发展中，技术，媒介，艺术家的创作手法等都更新很快。当然，你也可以选择精于某一种技术的运用，但必须不能忽视其它技术的更新与发展。关注声音艺术的人群也需要随时更新自己的知识。这不是一件容易事。
第三，声音艺术纯属研究性学科，远不如视觉艺术那样具有发展并占有市场的潜力。以建筑与声音艺术的结合研究为例，这类研究话题多年前就在全世界范围内提出了，包括中国，至今没有看到成功的案例，而以交互艺术和动漫为主的视觉艺术进驻建筑领域早已不是什么时尚理念了。这个差距归根到底还是因为声音艺术无法在商业领域，作为决定性元素，为投资方创造庞大的商业利润。而视觉艺术却可以，也做到了。
至于发展前景，这个问题是个陷阱，太深奥了，我觉得问艺术家远胜过问我。但我不确定他们是否会有时间和精力去想这个问题；况且在中国，毕竟所有“前景”类的东西都不是某个个人可以预见的。至于期待，从我个人角度来讲，我只期待自己在声音艺术方面的知识越发完善，成熟，并持续保有和这个领域的创作者对话与合作的能力。
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