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展厅现场
7月18日下午， 70后艺术家任重的中国画作品在中国美术馆与观众正式见面了。步入展厅，迎面便可看到百岁老人姚奠中先生亲笔题写的展览名称“千里快哉”，老人选取苏东坡诗句“一点浩然气，千里快哉风”来表达对继承传统，研习传统的青年画家的鼓励与肯定。此次展览由中华人民共和国文化部艺术司、中国工笔画学会、中国艺术科技研究所共同主办。
与以往的中国画展览相比，任重中国画展的展厅设计上别出心裁，整个展览空间布置的典雅、别致，展厅的中央是一件体现艺术家绘画探索精神的小型装置，除却展墙上的百余幅反映任重十余年艺术探索成果的代表性作品，展览还陈列有大量的画笔、印章、颜料等绘画工具实物，反映艺术家对诗、书、画、印与绘画创作之间的思考。
展览从“人文、学问、思想、才情”等四个审美层面进行串联与布局，在“人文”部分中展出了任重向宋元绘画取法的作品，其中既有点景人物，也有全景山水；“学问”部分则贯穿展览及画面的细节之处；“思想”部分借助影像资料来呈现任重对中国画发展的思考和探进，而 “才情”重在展示了任重作为当代艺术家在传统设色与构图中的创新，体现了其作品的当代价值和意义。
作为青年艺术家的任重认为，中国的艺术，包括政治制度，是离不开中国的传统文化的。传统文化有儒家，有道家，有释家等等。而儒家文化所讲求的“中和”“平正”对自己的影响比较深，所以自己在绘画中还是比较喜欢平和，冲淡、高古等一类的题材。徐悲鸿先生提出的“华贵”“静穆”等艺品也是自己作品和思想追求的两个最重要的目标。华贵是精神高度，是非常高级的精神状态，静穆使人可以跟山川对话，可以跟鸟兽对话，可以跟古往今来的无数的山贤、高士、隐义对话，从此打破时空带来的阻碍。
中国美术馆馆长范迪安表示，任重作为70后艺术家，所走的是一条不断向传统回溯的艺术道路。虽然任重所处在美术发展繁荣的时代，但他在这样的时代下坚守美术发展的传统部分，进一步从思想上和学术上来思考传统，用长期的实践来体会传统。在斫线设色等传统中国画技法启发下进行了研究和琢磨。他的许多作品虽来自传统主题的启发，但也超越传统的主题，并且在不断地实践和研究体会中形成了自己的艺术风格。
展览将持续至7月31日，欢迎广大观众前来参观。
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