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7月19日讯 今天下午，游光霖摄影作品在中国美术馆7号展厅里与广大观众正式见面了。游光霖是全国美术馆系统堪称资深的馆长之一，他在担任福建省美术馆馆长的同时，还是一位摄影艺术家，游光霖经常在工作之余背起沉重的相机，一路走一路拍，沉浸于拍摄之中，用相机阐释对生活、对自然、对社会的真切理解和关注。而 “游目骋怀”也恰如其分地表达了摄影家在旅途中面对生活的各种感悟。本次展览由全国美术馆专业委员会、中国美术馆、福建省文化厅共同主办。
展览共展出55件摄影作品，由“残墙情思”“荷颂”“哲理”等三个系列构成，步入展厅，我们就被游光霖镜头下的荷花所吸引，与传统文人笔下的荷花不同，游光霖镜头下的荷花，总是带着水光天色，在变幻的光影中浮现荷花的绰约姿态与生命的华发枯荣。无论是宏阔视野的残荷或是近距焦下的荷花与荷叶，都充满了作者对生命的深切关注。而在“哲理”系列中，游光霖注入自然物象以深刻的主题意识，他用镜头扑捉日常物象之间的相互关系，体现生活、生命与人生的哲理，引人深思。在“残墙情思”系列中，游光霖在旧建筑物间寻找天然构成图式，扩大细节来表现时光的印记与岁月留痕。游光霖的作品总是会引发人们驻足思考，去寻求镜头下的含义，正如作者说的那样：看我的摄影时必须一同看看标签上的题目，会带给你不一样的感受。
游光霖表示，自己在摄影的形式上做了一些改变，与传统摄影相比，自己采用了油画布、宣纸和水彩纸作为相片基底，所以摄影作品也往往呈现水墨画、油画、水彩画等视觉效果。而这种形式的作品也往往被初次观看的人误认为是绘画。另外，自己赋予普通题材以诗情，以独特的视角来表现日常生活中广为大家熟知的对象，所以当大家看到自己的作品时，都感到既亲切又独特。游光霖十分注重作品所传达的精神因素，在他看来，缺乏思想的作品即使很美，但若不能引发观看者的思考，既是缺乏社会责任感，从而很难具备时代意义。
在展墙上，有这样一段评价游光霖的文字，摄影家有的是智慧之眼，以平常眼观自在心。游光霖行走中的影像，丝毫没有旅行摄影中常见的景点标志性风光，，或是刻意的民俗风情，而是将地域特色拍的不动声色，仿佛随处可见，只因为禅性佛理，明心见性，而无处不在。
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