展览媒体预展现场
2014年8月8日，中国美术馆从众多的馆藏精品中挑选、梳理了题为“大道传薪•金石为开“的吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展首先向媒体开放预展。预展现场，中国美术馆馆长范迪安、副馆长谢小凡、安远远以及本次展览策展人邓锋向媒体介绍了整个这个展览的策划意图及意义。
中国美术馆副馆长谢小凡向大家介绍展览策划的初衷
首先是基于党的十八大提出了“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的重要文化建设的指示，其次，中国美术馆依托自身丰富的藏品资源，加大了藏品研究策划和展示推广的力度，努力挖掘优秀艺术作品的深刻文化内涵以及所蕴含的时代风骨，使藏品的价值与当下的艺术创作和文化建设相结合这样的策展思路。
本次展览策展人邓锋向大家介绍展览具体的学术设定
此次展览共展出作品一百余件，在以经典作品展示吴昌硕“食金石力，养草木心”所开写意新风的同时，遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位二十世纪写意花鸟画大家，分为江南与北方两大区域，以吴昌硕作品贯穿整个展览，在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系，勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。
绿梅，吴昌硕，1916年纸本水墨设色，148.5×160cm
在展览现场，艺术中国记者采访了策展人邓锋老师，他向我们介绍到：展览以吴昌硕为源点，汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家，纵向推展，南北对应，以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念，在历史梳理中展示“金石写意”画风的传承与创变。
中国写意绘画源远流长，其自传统内部更生发展的道路从未停息，而写意花鸟一途更是生机勃勃，自明清以来逐渐演化为时代主流，不断拓展历史新貌、深化文化内涵，至二十世纪则蔚为大观。
红莲，潘天寿，1961年，纸本水墨设色，138.3×69.1cm
“金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式，作为一种学问研究始于北宋，作为艺术资源渗入书画则起于明清，尤其是清中后叶，“碑学”大兴，书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而强势导入山水与花鸟画中，尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。吴昌硕力拓新风，以“金石气象”与写意形态融通迸发，开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神，而这正是“天行健，君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。二十世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风，一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终，这条道路既是中国画本体的自觉，更是时代的召唤和传统文化的延续。
赵子云，葫芦石榴，纸本水墨设色，
在展览空间设计上，采用了具有现代形式感的岩块展墙，色调深沉，形态硬朗，展线清晰，展览的主题演化为的别致展场氛围；在平面设计上，展现了写意花鸟画大开大合的奇正结构以及画风透叠的传承对应，形成微妙的递进变化，加强了对展览主题的渲染，配合展览印制的精美画册，采用传统经折装册形式，可将展出作品全部展开，相互对比参读，画册中有近五万多字的研究、介绍文章，另设有“我读吴昌硕”专题，将吴昌硕诗中所涉风格、题材诗句摘出，与作品相对应，由青年画家与美术史研究者进行精读。
范迪安馆长在展览现场向大家介绍吴昌硕作品特点
在展览的公共教育上，此展立足当下中国画实践与学术研究，邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进，邀请学者与画家参与对话研讨；另举办专题讲座，以多形式、分层次的教育活动起到普及与推广作用。
最后我们采访了中国美术馆馆长范迪安，他讲到：展览旨在使广大公众感受到传统绘画自强不息的内在生命，在审美鉴赏中认识到传统艺术精华的文化价值，以此激发中华优秀传统文化向现代演进的当代活力，弘扬积极向上的民族精神与时代精神。
据悉，本次展览时间分为两个阶段，第一阶段是从8月9日到8月25日，随后的第二阶段展览是从9月4日到9月25日结束。
展览现场