作者：小慧
La Fura Dels Baus剧团（以下简称Fura）来自西班牙，剧团历史上最为人所知的就是1992年参与了巴塞罗那奥运会开幕式的表演。此次参加“798艺术节”戏剧板块的剧目，是Fura为中国观众精挑细选出来的、最不易触碰中国社会的软肋的剧目：《帝国》。演出非常成功，我敢说，中国的戏剧观众很少能这么爽。但对于中国的戏剧工作者们来说，特别是以喜欢玩形式著称的几位大师们，你们若是观看了演出是否会感觉到一些羞赧呢？
Fura剧团无疑是以其特殊的、富有质感的外部表演形式著称的，它融汇了现代社会中一切现成好用的刺激人产生本能兴奋的元素，从对暴力逼真的再现到对性爱露骨的模拟，从震耳欲聋的音响效果到凉水、烈火的直观刺激。一切都那么自然地在演员的表演中流畅地进行着。Fura的演出已经形成自己独特、鲜明的表演风格，人称“Furan”语言。
在《帝国》的演出中，我们可以深深感受到这种“Furan”语言的魅力——演出打破了横亘在演员与观众间的“第四堵墙”，他们基于“全面演出”的戏剧理念追求，一方面鼓励、并用演员与舞美的大的调度迫使观众抛开传统镜框舞台的“观众席”的概念、让他们能积极参与表演之中；另一方面Fura最大限度运用演出地点的建筑特征，并巧妙利用水、火、土等多种自然元素、以及现场道具的、演员肢体上与观众的接触所对人产生的刺激来保持观众精神的高度亢分与集中。令人称叹的是，他们对于这种种技术的深刻理解与自如运用。并且，我们可以强烈感受到，这一切令人眼花缭乱的形式中，都蕴含了创作者们对于生活、对于社会、对于人类所要迫切表达的东西，且这些东西是观众同样可以认知的。
这真的很值得国内的许多“先锋”、“前卫”、从形式到形式、为了形式而形式的戏剧好好学习学习——首先，它们自认为叹为观止的形式本身并没有什么看头，仅仅暴露了其匮乏的想象力和同样匮乏的财力。再有，它们的戏观众看不懂、不爱看——或许，应该是它们从创作开始之初就没打算“讨好”观众、没打算让你看懂、让你喜欢。而在这两点上，Fura都是明显不同的。
并且， Fura有非常出色的演员，舞台中的一切形式都是以演员纯熟的表演技巧和真挚的表演热情为基础的。这样与观众近距离的接触，需要演员具有更完善的心理形体基础、更坚定的舞台信念、更吸引人的舞台魅力。尽管在外在的形式上，Fura是那样的“超现实”，但它的演员们每个人都是心理现实主义表演的行家——虽然大的形式给人以非生活常态的感受，但演员具体的情感与行动的表达却都是那样真实可信！演员的表演是具体的，他们非常清楚自己演的人物是怎样的，他们是在塑造人物而非立体说教！
这样比较一下，你就会发现国内许多玩形式的戏剧里的表演是多么的模棱两可、没有生气、让人不知所云。那是一些低级的符号化表演，为了掩盖演员的基本功不过关，以及导演脑子里的那一团浆糊，而不得不选择这种看似深沉，实际上一点技术含量都没有的活报剧表演方法。
而更让我们应该注意到的是，Fura的表演不仅仅是一种对外在形式的极其强烈的追求，它从来都没有放弃具体且真诚的表达。这是一种艺术家对生活、对社会、对人类应有的责任感和良心。顺便瞎扯几句，在观看了《帝国》的当晚，我第一次看到了“民间知识分子”摩洛的文章——热泪盈眶。久违的良心，久违的鲜明立场，久违的深情、智慧、真诚。我感到灵魂被他温暖着，被什么光芒照耀着。他为中国文学的、中国知识分子的种种，悲痛、愤怒、试图找到出路。我为中国文学还有这样有良心的斗士而感到骄傲，他让我看到了一丝希望。至少，他还可以一刻不停地问着：“怎么办？”而中国的戏剧界呢，还有这样富有社会责任感的工作者么？所有人都眼睁睁地看着戏剧在中国衰亡，所有人都理所应当。当然，有的是人打着兴旺戏剧的幌子，排复制生活之无聊、下流的烂戏，也有的是人同样打着这个幌子，用半吊子的形式主义来成就自己的“大师”头衔。我们需要悲天悯人的情怀！我们需要睿智真诚的观点！戏剧技巧重要吗？重要，非常重要！但中国戏剧界现在最缺乏的是对人民深情、智慧、真诚的关怀。戏剧，现在已经沦为了沽名钓誉的手段、沦为了庸俗下流的段子集锦、沦为了无聊乏味的学术研究。
而真正属于人民的戏剧家，什么时候才能出生呢？