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文/ 王 林
曾几何时，我们周围的一切变得如此躁动：残酷无情杂以多愁善感、感官刺激加上伦理更新、喧嚣与曲折、挽歌和裸体、床头枕边的悄声细语与来自远古的狂呼乱叫——这一切构成了新的文化氛围。
在古典艺术沦落为月份牌，庸俗文化铺天盖地的时候，一个画家要坚守古典情怀，又要保持精英状态，实在很难，尤其是在架上艺术渐处边缘的今天。
因此，描述庞茂琨的艺术经历是一种探讨，重要的问题是：生活于当代的艺术家如何利用古典的艺术资源。
Ⅰ 克制的忧伤：静态与深沉
庞茂琨的油画创作大致可以分为三个阶段。第一个阶段的作品和四川美院的乡土风有关。以85时期研究生创作为代表，他画了好多彝族题材的作品。和原来的批判现实主义倾向相比较，他无意在苦涩凝重的形象中去反思社会问题——"我想我仅仅是一个画家，无心无力担当改天换地的责任"。和同时代人的自我表现与观念直述相比较，庞茂琨没有形式反叛的冲动，而且反对形式与情感结合的表层化——"如果艺术家仅仅表现这个外表，那么就会流于肤浅的浪漫主义，无非是哭哭笑笑般的欢愉或感伤"。
庞茂琨创作倾向中的崇高和唯美，使他自然靠近古典精神。他笔下的彝族形象，精致而自足。他很少画男性，那些彝族少女大多面容姣美，表情平静，悄然流露忧伤，但如同圣像一般超然而又矜持。
画家的兴趣首先在对动态的把握，他的好几幅代表性作品是以动作来命名的，如《扬》、《捻》、《织》等等。他善于抓住人物动作中优美而又庄重的倾刻，把它们凝固在画面上：不是去暗示动态过程，而是把动态直接表现为静态，仿佛人物本来就是在瞬间中凝固的塑像。通过这种静穆化的处理，画家改变了对象的现实性，使它成为一种表情；同时，又克制表情的个人化，使之趋向圣洁与纯净。
庞茂琨的作品流畅而温馨，他比许多中国油画家更注意色层的丰富和色彩的细腻。人物面部的光感婉约而抒情，仿佛置身在暖日的笼罩中。其背景或者如图案，通过冷暖对比以烘托人物（《苹果时节》），或者如布景，景物深远却又与人亲近（《静静的溪流》），即便是那些虚幻的空间，离人远去，也充满缓缓柔情（《扬》、《寂静的日子》）。
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