菩萨坐像 （油画）
2005年夏日和2008年金秋，上海美术馆两度成功推出孔柏基画展。2012年在孔柏基先生八十诞辰之际，北京中国美术馆隆重举办“孔柏基油画展”，系统展示孔先生艺术历程，坦诚舒展孔先生的艺术心路。
孔先生带着“艺术的责任”画画。因为有神圣的“艺术责任”，总有不竭的精神动力、不屈的艺术胆略、不息的绘画实践和不凡的精品力作。孔先生在艺术札记中写道：“我经常问自己，艺术是什么？艺术即自然，即现实，即真理。而艺术家从这个基础出发并感悟到自己的责任，那即是通过自己的行为去表现出更真挚的内涵、观念和个性，并使自己的表现形式不落窠臼，清晰明确。画画绝不是科技演算，绝不是流水复制，绝不是回应雇主。正如梵高所说：如果有人要求我画的画是准确的，我将感到绝望。艺术的真实，应当比实实在在的真实更真实。画画是我自己的本性所求，是我的天然职责，我的生活中的一切喜怒哀乐，都是从属于此而自作自受的。”孔先生就是依赖不懈的努力，敢于向高龄挑战，每天与云树对话。这次孔先生回沪后欢聚，友人问孔先生近期画了多少幅写生作品，孔先生作答：从去年下半年康州写生到年底在严冬中作画，大约画了400幅吧。在场的朋友听后无不惊讶!一位八十高龄的画家，还保持如此高亢、快捷的艺术状态，如果不是强烈的艺术责任感使然，该作如何解读？!
孔先生向往自然，崇敬自然，对自然有亲情之感、深切之悟，他对“自然的召唤”有许多至理名言，值得我们记取和共品。他说：我乐于肩背着画夹，在康州格林威治小镇附近奔逐，寻觅景色、写生作画，置身于春天的妩媚、夏天的葱茏，秋天的艳丽，以及冬天的静谧。细品行云流水，一树一屋，让我沉浸其中。于是我作画能力的施展，显出比从前凝重内涵了许多。我只是想画出大自然的纯洁和深邃，让我自然而然地进入到一种融化其中的心境。使一些理性的析解、程序的行进、亦步亦趋的比照，均显得累赘和琐碎。大自然中的树千姿百态，孔先生说他画了几乎半个世纪的树，确实是情有独钟。孔先生说：看树画树，常如痴如醉。树绝不类同，极具个性；不卑不亢，极具自尊；铜铸玉琢，极有格调；挺拔轩昂，极有品性。树色千万，四季各异，明暗互映，交错相衬，起伏呼应。凝神细辨，看似绿色层叠，然而间或绿中有青、绿中有黄、绿中有红、绿中有紫、绿中有灰、绿中有金、绿中有褐、绿中有蓝……无穷无尽。人目视之，无法识真。故曰树有活色。树态千万，或动或静，有时垂手轻摇，有时依偎柔情，有时婀娜起舞，有时激情呈英，静中有动，飘然似风。欲画树之动，先识树之情，倾情而作，树人合一，难舍难分。故曰树有深情。树是活树，树具智睿，树知日月星辰，树知风雨霜雪，树知鸟鸣人语，树知宇宙滋养，树知祸福逆顺，树知世事吉凶。故曰树有神灵。树矗立于世，绵延无尽，层层叠叠，如海似云，生生不绝，绵绵永存。故曰树魂永恒。画树是画大自然的重要部分，因而要矢志终生画树。因为我热爱大自然，深感最伟大、最纯洁、最仁慈、最浩瀚、最崇高、最永恒的，只有大自然。
孔先生作画时十分平和从容，心态很好。他在《作画的心态》一文中坦然说到：画画下笔时，不必犹豫，不必像某些镜头介绍的那样，紧皱眉头，似乎要么不下手，一下手就重千斤似的。因为画什么、画时的心情都是前提，一切均已定了局，该怎么说就怎么说好了。画什么题目，也不是问题。历史和现实的、真实和虚拟的、具象和幻想的，一切的一切，都是术从思，思从我，以我为主，不从他人之命。本来，画画的题目是画者本身的抉择，责由自负，不必鉴貌辨色。想好画什么内容，这个内容，就变幻成了我心中的画。我心中的形象，不受任何干扰地、逐渐地实现出来，只要我自己的确信，悲与欢、坚与柔、实与虚、繁与简、具体与抽象等，不需要外界的认同。形象与色彩，密切地组合、交叉、纠缠、互制。形象与色彩，既是亲家，又是冤家，画到最后，成了一家。笔触是非常情绪化的东西，也是需要苦练的硬功夫。笔触到最后关头，成为一种非常感性、非常神秘化的幽灵，它自然流露，不需要暗示指导，它的一切性格：追逐、流动、偶然性、即兴性、对比性、意气性……仿佛真是一种不可知的精灵，跌打滚爬，借笔发挥。画画到了这一地步，可以说画家是真正的自由人了。