现任中央美术学院副院长。
1988年获中国
国家教委、霍英东教育基金会高校青年教师一等奖。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，作为荣誉艺术家移居美国纽约直至2007年。1997年作品《天书》进入美国九七年版世界艺术史教科书《艺术的过去与未来》。1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国最重要的个人成就奖，麦克阿瑟“天才奖” (MACARTHUR AWARD)。2001年“徐冰”做为词条被编入日本,《大百科全书》。2003年“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（ARTES MUNDI），及纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 PEOPLE IN REVIEW)。2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。
这次展出的徐冰版画作品为二十世纪八十年代后期的十幅黑白木刻。
徐冰在二零零九年“自序：复数与印痕之路”画册中写道：“......仅限于过去的版画。这些旧作现在看起来真的是很“土”的。......我想，他们是希望从过去痕迹中，找到后来作品的来源和脉络”。二十世纪八十年代中期开始，徐冰对过去的创作有了非常深入的思考和反省，说道：“我决心做一种新的艺术，但新的艺术应该怎样又不清楚。当时读杂书多、想的多，但这画该怎么画？实在是不知道。坐在画案前，心里念念不忘创作“重要”作品，但提起笔只能是糊涂乱沫一阵”。“有一天我在《世界美术》上看到一幅安迪•沃霍尔重复形式的、丝网画的黑白发表物，只有豆腐块儿大小。我便开始对“复数性”概念发生了兴趣，一琢磨就琢磨了好几年。后来索性成了我硕士学位的研究题目”。进入二十一世纪这些思考依然影响着徐冰的创作，“ 今天回看，确实，当代是按‘复数现象’日驱强化的方向发展的——重复的个人电脑界面比起电视屏幕，更自由地出现在世界的任何角落；数字复制让“原作”的概念在消失；生物复制技术也在上世纪末出现了。这些，只是二十年间的改变，却给传统法律、道德、价值观，商业秩序提出了难题，左右着人类的生活。......真不知道人类在下一个二十年，又会是怎样的“复数性生活”。
作品被世界各大博物馆展出、收藏，并被多本权威世界艺术史教科书所介绍。