皮 三
1971 出生于山西
1996 毕业于山西大学美术系油画专业
2005 创办互象动画公司现工作生活于北京
访谈
SZIAB：您是什么时候从事独立动画创作的？以及您在独立动画的实验过程中遇到什么样的一些困难？您是怎么克服的呢？
皮 三：以前画油画，2000 年左右开始转成动画。谈不上困难，我喜欢自己找自己麻烦，我遇到最重要的一次反思，也是导致我做出转变，就是在2004 年。在此之前，我把动画当作当代艺术的一种实现方式，我在这个过程中寻找互联网、影像、动画之间交错领域的可能性，并做了很多作品，我试图打破界限和领域，喜欢那种媒介的不确定状态和非线性叙事。动画，是我当时最有力的表达方式。但随着作品的日渐深入，我发觉自己越来越被技术所迷惑，而且当时的很多新媒体艺术家作品里，也大量涌现追逐新技术的热浪，技术作为时髦而非内在表达的需要，它具有很强的诱惑力，往往是一个新技术的效果，引发一个艺术家的一个作品，还误以为是自己创作的新突破。
SZIAB：您认为独立动画和新媒体艺术与实验电影的关系是什么？跨学科与跨媒介实验对您有什么启示吗？
皮 三：我觉得目前发展阶段，学理的严谨划分对独立动画而言，意义不大，它的一部分必然属于新媒体艺术和实验电影，交错关系吧。但它还有很大一部分是社会化的，城市亚文化的，流行符号的。我自己的观点是，独立动画应该是独立思考的产物，强调表达的多样性和趣味。如果能保持它概念的丰富和自由，更便于它的发展，而不是更专业化。在这一点上，独立电影是个有趣的例子，在某个阶段和范围内它被赋予更多的政治性，所以，也许有的作品会很深刻，但也成了更狭隘的东西。当然，技术和政治一样，也会把独立动画变得狭隘，这是另一种趋势。我喜欢人们所谓的跨学科和跨媒体，但我对这个词的定义却不是很认可，“跨”——就是从A 领域进入B 领域，虽然带有某种侵入感，但本身还是类型化和专业化的概念。我想，我自己做的事情，和我喜欢的事情，都是故意概念站位混合，企图导致身份混乱的，我比起A 和B，更喜欢中间的那个灰色地带，不可命名的状态。这里的不确定，更加开放和自由，更具有破坏性。但对我自己，则更具有实践和建设性，这点非常重要。比如，我的《哐哐哐》动画，是网络动画，具备流行性，是具备千万传播率的商业大众作品；但同时，它也具有政治破坏力，曾经产生现实影响力；而且，也是美术馆的收藏品，所以，你很难定位它是什么。
SZIAB：您在独立动画的制作过程通常是团队完成还是艺术家个人完成呢？您有多少助手？他们的具体分工是什么？
皮 三：团队，但我没有“助手”，呵呵，没有人是为我牺牲的铺路石。我们是同事关系，在商业和未来的事业上，都具备长期经济共享的合作关系。我相信只有利益才是长久的，正如我喜欢公司企业结构，不喜欢传统作坊。我也不相信所谓艺术家的魅力，那是古典主义的情感忽悠关系，现代主义之后的人际关系是现实锋利的。再说我不敢也不想浪费其他人的创造力，谁都可能很牛逼。
SZIAB：您认为从事独立动画最重要的元素是什么？是技术、资金？观念？还是想象力？
皮 三：独立思考，然后才是想象力。保持独立思考和自我批判的能力，想象力和幽默是我能放松的保持这个能力的润滑剂。
SZIAB：您认为独立动画与作为创意产业的动漫产品的区别在哪里?
皮 三：一定不是技术、生产模式和人的区别，我觉得应该是作品是否具备独立思考的精神，是否具备创造力和想象力。我也不像很多人会理想主义的认为，独立动画就一定是非商业的。举例来说，日本已逝的今敏导演的动画电影都是商业电影公司制作发行，但对我来说，那些都是令人尊重的杰出的独立动画作品。
SZIAB：您的动画的经费来源是怎样的？作品的销售与展览的渠道在哪里？
皮 三：这是自己需要掌握的平衡，但显然，独立动画只是靠收藏是不可能生存的，它现实的一端接在哪里，就决定了你存在的方式通向哪里。我个人是不愿意依赖艺术销售和收藏的，我希望收入也是混合和多样化的，和它的形态是一样的，你也许不知道我是怎么活下来的，但只是知道我的作品渗透在你生活中。
SZIAB：您是如何理解“心灵世界”这个说法？您的动画的图像方法主要是从哪些方面来可以分析或者理解？
皮 三：呵呵，我其实并不喜欢这个词，“心灵世界”有太多的文艺和叙事情结在里面，我觉得作为展览名称本质上应该是反叙事的，即使它是以伪造叙事的方式呈现。